Cineclube de Faro

DENTRO DE CASA| François Ozon| 2012 | 05.11.13 | Auditório do IPDJ, 21:30

DIA 05 DE NOVEMBRO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Dans la Maison

Realização: François Ozon

Argumento: Juan Mayorga, François Ozon

Montagem: Laure Gardettte

Música: Philippe Rombi

Interpretação: Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Vincent Schmitt, Ernst Umhauer, Emanuelle Seigner, Denis Ménochet

Origem: França

Ano: 2012

Duração : 105’

TRAILER aqui!

SINOPSE

Claude Garcia, um jovem estudante de 16 anos, imiscui-se em casa de um colega de turma com intenção de observar a sua família e usá-la como inspiração para a sua escrita. Quando o ano lectivo se inicia, Germain, o professor de literatura francesa, percebe, através dos trabalhos que pede aos alunos, que aquele rapaz é possuidor de um dom raro. Apesar de introvertido e solitário, a sua personalidade cativa o professor, que considera que as obras literárias por ele criadas possuem uma força fora do comum, que vai muito além da sua idade ou maturidade. Porém, com o passar do tempo, os textos começam a revelar o seu lado "voyeurista" e perverso, com detalhes cada vez mais explícitos sobre a vida privada da família em questão. Dividido entre a decisão de o denunciar ou de o encorajar a continuar, o professor entra num perigoso jogo que porá em causa algo mais do que a sua carreira ou reputação.

CRÍTICA

"O que é, afinal, uma narrativa? Interrogação antiga que, nos tempos que correm, conduz a uma imediata problematização da "transparência" da televisão. Porquê? Porque as linguagens dominantes no espaço televisivo tendem a produzir uma máscara de ingenuidade: não haveria narrativa (entenda-se: responsabilização pelas imagens e sons) porque a televisão não seria mais do que uma "transcrição" passiva do mundo à nossa volta... Faz sentido, por isso, aconselhar o filme Dentro de Casa, do francês François Ozon, a todos os que, dentro ou fora da televisão, tentam promover uma noção pueril, não apenas do labor televisivo, mas de todo e qualquer dispositivo narrativo.

Dentro de Casa é um dos filmes mais subtilmente divertidos que, em meses recentes, chegou às salas portuguesas: uma espécie de perverso teatro de vaudeville sobre os prós e contras da arte narrativa. E, para mais, colocando em cena as vicissitudes da escola contemporânea. Tudo se passa, então, a partir da experiência de Claude (Ernst Umhauer), um aluno de 16 anos cuja qualidade de escrita começa a impressionar o seu professor de Francês, Germain (Fabrice Luchini). Empenhado em desenvolver o talento de Claude, Germain incita-o a uma observação cada vez mais apurada da realidade por ele escolhida. Acontece que essa realidade é nada mais nada menos que o quotidiano familiar de um outro aluno... Claude entrega-se com tal dedicação à sua tarefa que, a pouco e pouco, Germain começa a ficar algo perturbado (ainda que sempre seduzido) pelas componentes voyeurísticas da prosa do seu pupilo.

O ponto de partida de Dentro de Casa é a peça O Rapaz da Última Fila, do espanhol Juan Mayorga (já encenada entre nós pelos Artistas Unidos), que o próprio Ozon transformou em argumento cinematográfico. Assumindo-se como discípulo de uma radiosa tradição que passa por autores como o francês Jean Renoir ou o alemão Ernst Lubitsch, o cineasta consegue criar uma contagiante vertigem que, em última instância, discute as alianças entre realidade e desejo, percepção e imaginação, que qualquer narrativa envolve. O génio de Ozon passa pela forma como contorna a pergunta mais básica: afinal, aquilo que Claude conta nos seus textos é "verdade" ou "mentira"? Germain vai descobrindo (e nós vamos descobrindo com ele) que tal dicotomia é francamente insuficiente para lidar com o que está a acontecer. Porquê? Porque a escrita emerge como uma nova forma de poder no interior da realidade em que é lida.

Daí a espantosa atualidade política de Dentro de Casa. Através das suas peripécias, reencontramos o trabalho do narrador como um gesto primordial do próprio ser humano. Contar/escrever/partilhar uma história não é uma "transcrição" do mundo, antes o seu alargamento para novos parâmetros da realidade. Delicioso escândalo: na civilização das imagens, um filme que celebra o poder das palavras."

João Lopes, dn.pt/

"(...)Mais uma vez Ozon consegue juntar um bom leque de atores e atrizes. Os enquadramentos e os movimentos dos atores levam-nos para o lugar de uma peça de teatro. “Dentro de Casa” é um filme imperdível que nos envolve por completo na intriga. É também o melhor do cinema francês a estrear nas nossas salas de cinema, pelo menos até agora."

Tiago Resende, Cinema7arte.com/

NOIVA PROMETIDA| Rama Burshtein| 2012 | 29.10.13 | Auditório do IPDJ, 21:30

DIA 29 DE OUTUBRO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Lemale et ha’halal

Realização: Rama Burshtein

Argumento: Rama Burshtein

Fotografia: Asaf Sudry

Montagem:

Interpretação: Hadas Yaron, Hila Feldman, Razia Israeli, Yiftach Klein

Origem: Israel

Ano: 2012

Duração : 90’

TRAILER aqui

SINOPSE

Shira (Hadas Yaron), de 18 anos, pertence a uma família judaica ortodoxa de Telavive, Israel. De casamento marcado com o rapaz por quem está apaixonada, ela está exultante com a vida que a espera. Mas essa felicidade é assombrada quando Esther (Renana Raz), a sua irmã mais velha, morre a dar à luz o seu primeiro filho. O luto toma conta da família e o casamento é adiado. É neste contexto que Yochai, viúvo de Esther, recebe uma proposta de casamento com uma viúva belga. Quando a mãe das raparigas descobre que o genro talvez tenha de sair do país com o bebé, propõe a união entre Shira e Yochay. Apesar de relutante em relação a esta união, que a vai impedir de realizar o seu sonho de criança, a jovem compreende que este casamento será a solução para homenagear a irmã e manter a família unida.

Em competição na edição de 2012 do Festival de Cinema de Veneza, um filme dramático que marca a estreia na longa-metragem da realizadora Rama Burshtein (israelita nascida em Nova Iorque), que tenta mostrar, a partir de dentro, as complexidades da vida de uma comunidade judaica ortodoxa, à qual pertence.

CRÍTICA

NOIVA PROMETIDA de Rama Burshtein, é um filme de uma delicadeza que rarefeitas as emoções. Parece que assistimos a um mundo a nascer. (…)

É como espreitar pelo buraco de uma fechadura e dar de caras com os rostos de um mundo desconhecida, e naturalmente orgulhoso, saturado de cores, texturas e sussurros.

Vasco Câmara, Público

Mais do que um filme situado numa comunidade insular, NOIVA PROMETIDA é uma história familiar de gente normal confrontada com uma tragédia normal e reagindo-lhe de forma demasiado humana, contada com sensibilidade e bom senso. É muito bonito.

Jorge Mourinha, Público

NOIVA PROMETIDA revela-nos o melhor do cinema israelita

Jornal de Notícias

É, por certo, um dos filmes mais enigmáticos, e também mais envolventes, do nosso Verão cinematográfico: NOIVA PROMETIDA, de Rama Burshtein, encena a odisseia de uma noiva israelita

João Lopes, Cinemax

A particularidade da origem e do meio em que se desenvolve "A Noiva Prometida" - os haredim, vulgo “judeus ultra-ortodoxos” - favorecia um olhar de tipo “zoológico”, género “venham ver estes bichos raros”. E bichos raros serão, mas Rama Burshtein constrói um sentido de familiaridade que esbate a estranheza e ilude a curiosidade turística do espectador atraído por ela. A inteligência - e o sucesso do filme - vem da maneira como se embrenha na codificação social dos haredim e a filma como uma espécie de natureza narrativa. No fundo, é quase um “filme de género”, construído com códigos que é preciso aceitar para aceitar a narrativa - como um western ou como um noir (ou como os romances de Jane Austen, já que se falou neles)... Inteligente, sólido, um dos vários filmes interessantes que têm saído do cinema israelita nos últimos anos.

Luís Miguel Oliveira

APENAS O VENTO| Csak a szél| 2012 | 22.10.13 | Auditório do IPDJ, 21:30

DIA 22 DE OUTUBRO

APENAS O VENTO, Benedek Fliegauf, Húngria/Alemanha/França, 2011, 140’

FICHA TÉCNICA

Título Original: Csak a szél

Realização: Benedek Fliegauf

Argumento: Benedek Fliegauf

Fotografia: Zoltán Lovasi

Montagem: Xavier Box

Interpretação: Katalin Toldi, Gyöngyi Lendvai, Lajos Sárkány

Origem: Húngria, Alemanha, França

Ano: 2012

Duração : 86’

SINOPSE

Uma família cigana é morta a tiro durante o sono. Os assassinos não são encontrados e ninguém espera que o crime seja desvendado. Mas Birdy, uma mulher cigana, está consciente do perigo que corre. O seu objectivo é simples: juntar o dinheiro suficiente para deixar a Hungria e partir com os filhos e o pai doente para o Canadá, onde o marido se encontra emigrado, e onde espera viver longe do preconceito. Até lá, ela e as crianças apenas terão de passar despercebidos, tentando escapar ao ódio e à violência perpetrada, ano após ano, contra o seu povo.
A quinta longa-metragem do realizador húngaro Bence Fliegauf ("Rengeteg", "Dealer") é um drama inspirado em factos verídicos ocorridos entre 2008 e 2009, na Hungria, que resultaram em vários assassinatos motivados por racismo contra a etnia cigana. Apresentado no Festival de Berlim em 2012, o filme venceu o Grande Prémio do Júri (Urso de Prata) e o Prémio Amnistia Internacional.

TRAILER

AQUI

CRÍTICA

Enquanto Apenas o Vento é essa angústia surda de estado de guerra latente, de conflito à beira da explosão, Fliegauf consegue criar empatia com a vida de uma minoria perseguida (cigana no caso, mas aplicável a qualquer outra).(…)”

Jorge Mourinha, Ípsilon

UMA FAMÍLIA RESPEITÁVEL| Massoud Bakhshi| 2012 | 15.10.13 | Auditório do IPDJ, 21:30

DIA 15 DE OUTUBRO

UMA FAMÍLIA RESPEITÁVEL, Massoud Bakhshi, Irão/França, 2012, 90’

FICHA TÉCNICA

Título Original: Yek Khanévadéh-e Mohtaram

Realização: Massoud Bakhshi

Argumento: Massoud Bakhshi

Interpretação: Babak Hamidian, Mehrdad Sedighian, Mehran Ahmadi

Origem: Irão/França

Ano:2012

Duração:90’

SINOPSE

Arash é um jovem académico que vive no Ocidente. Regressa ao Irão para dar aulas em Shiraz, uma cidade longe de Teerão onde a mãe vive. Arrastado para uma série de dramas familiares e financeiros, enfrenta um país que agora lhe é estranho. Na sequência da morte do pai e ao descobrir aquilo em que a sua “família respeitável” se transformou, vê-se forçado a fazer escolhas.

TRAILER

http://www.youtube.com/watch?v=_i_jiuwsovE

NOTAS DOS REALIZADOR

Pertenço à geração que sobreviveu aos oito longos e mortíferos anos da guerra Irão-Iraque.

Atualmente, esta geração representa três quartos do país. O Irão tem uma das populações mais jovens do mundo – jovens formados, cheios de curiosidade e desejo de viver. Jovens que sonham com um Irão tolerante e aberto ao resto do mundo.

Para mim, o Irão é incompreensível se não levarmos em conta a sua história dos últimos 30 anos. Não inventei a história de UMA FAMÍLIA RESPEITÁVEL, a história é verdadeira – é a história da minha infância após a revolução de 1979, da minha adolescência durante a guerra e da minha experiência em Teerão dos dias de hoje.

(…)O cinema iraniano cada vez mais produz filmes que, em lugar de exibirem um certo apaziguamento, demonstram, sem cólera nem rancor, o rosto tenso do Irão. Mostram o desejo de fazer de um país que ganhámos o hábito de estereotipar excessivamente o terreno para grandes histórias universais. UMA FAMÍLIA RESPEITÁVEL faz parte disso. É, antes de mais, um filme de máfia construído com rigor, e filmado num ritmo espantosamente meditativo. Sob o olhar de Arash, desenvolve-se a ascensão do seu sobrinho sem escrúpulos. Arash acredita na simpatia de Hamed e afeiçoa-se a ele, enquanto que a única motivação do jovem é impedi-lo de tocar na herança do pai.

Além do interesse pela mecânica do poder, sente-se a preocupação do realizador por uma dissolução dos valores morais que vêem uma jovem geração afastar-se daquilo que era sagrado há uma ou duas gerações sacrificando-o pelo dinheiro – o único novo valor. Mas, mais uma vez, a observação crítica de um capitalismo devorador é apenas uma pista entre muitas, e o dinheiro é um sintoma horrível de uma degenerescência bem maior.

Filme de máfia, metáfora social, UMA FAMÍLIA RESPEITÁVEL lê-se como mito contemporâneo. À semelhança das antigas grandes dinastias, encena a falha de um homem transferindo o peso de uma maldição para as gerações seguintes. Aqui, é a fractura da célula familiar – o pai de Arash engravida uma outra mulher – que cinde toda a descendência em dois ramos malditos. De um lado, as vítimas (Arash e o seu irmão mártir), e do outro, os torcionários (Jafar, o filho ilegítimo, e o seu filho Hamed). Como o herói persa de onde retira o seu nome, como Édipo ou Orestes, Arash recusa submeter-se ao destino que lhe impõem. Esse destino, todavia, já não é testemunha das inquietudes originais do mundo, mas antes da sua evolução em sentido contrário ao de toda a mística.

O derradeiro refúgio, a última referência de Arash com valor, são as mulheres que o rodeiam. Bem antes de ele conseguir perceber a armadilha, elas já adivinharam. Elas continuam a lutar por aquilo que os homens parecem ter desistido de defender: a integridade, o respeito pelo outro, a família. Desejoso de mostrar que já não se trata de trabalhar um arquétipo feminino, é às mulheres do seu país que Massoud Bakhshi dedica o seu filme. Mas esta discrição fundamental faz sentido: é preciso colocar a esperança naquelas e naqueles usam as palavras e os gestos com parcimónia, mas que estendem o braço para impedir a queda daqueles que caminham em frente e falam alto.

Noémie Luciani – Le Monde

LIKE SOMEONE IN LOVE| Abbas Kiarostami| 2012 | 08.10.13 | Auditório do IPDJ, 21:30

DIA 08 DE OUTUBRO

LIKE SOMEONE IN LOVE, Abbas Kiarostami, Japão/França, 2013’

FICHA TÉCNICA

Título Original: Like Someone in Love

Realização: Abbas Kiarostami

Argumento: Abbas Kiarostami

Interpretação: Rin Takanashi, Tadashi Okuno, Ryo Kase

Origem: Japão/França

Ano: 2013

Duração : 109’

SINOPSE

Uma jovem mulher e um velho encontram-se em Tóquio. Ela não sabe nada sobre ele, ele pensa que a conhece. Ele recebe-a em sua casa e ela oferece-lhe o seu corpo. Mas a teia que se tece nas vinte e quatro horas seguintes supera as circunstâncias do seu encontro.

TRAILER: http://vimeo.com/73306611#at=1

CRÍTICA

Depois da Toscana, onde filmou "Cópia Certificada", Abbas Kiarostami segue para o Japão, território de "Like Someone in Love". Mas ao contrário de "Cópia Certificada", onde não era nada indiferente o cenário circundante, integrado no filme também como reflexão sobre a arte, a cultura e a história italianas, em "Like Someone in Love" o Japão é muito mais apenas um cenário. Quer dizer: o filme está lá dentro, dos bares, das casas, das ruas, sem uma nota em falso, e até há uma pequena prelecção sobre uma pintura japonesa do século XIX, mas é difícil pensar que “reflectir” sobre o Japão, ou sobre a sua condição de cineasta estrangeiro a filmar no Japão, tenha sido uma preocupação de Kiarostami. Nem mesmo Ozu, que é uma das grandes referências de Kiarostami (até já lhe dedicou um filme: Five - Dedicated to Ozu), vem muito ao caso, e também é dificil pensar nalgum momento que soe a “homenagem” ao cineasta japonês: nem sombra de algo parecido com um “plano Ozu”.

Como Kiarostami diz, de resto, o filme nem foi especificamente pensado para ser feito no Japão. Concentra-se nas personagens, e no espantoso grupo de actores que as interpreta, é provavelmente o filme de Kiarostami mais character-driven, mais guiado, em última análise, pelo desenho das personagens e das relações entre elas. Com um pudor e uma subtileza enormes: nunca se diz claramente, por exemplo, que a protagonista feminina é universitária de dia e prostituta à noite, e no entanto isso fica plenamente sugerido, por meias palavras, ao fim de poucos minutos, naquela sequência assombrosa de campos/contracampos, cheios de movimento interno, que abre o filme dentro dum bar de Tóquio. Assim como nunca saberemos exactamente - as elipses de Kiarostami são sempre magistrais - o que se passou de facto na noite que a rapariga passou em casa do professor que recrutou os seus serviços. Que é de resto, toda ela, uma sequência excepcional, completamente “centrípeta”, sempre a fugir para o lado do que naquela situação seria essencial: as interrupções (os telefonemas que o professor recebe, de alguém a pedir-lhe uma tradução), as derivas (a tal conversa sobre a pintura, pendurada na parede), o vinho e a sopa de camarão com que o professor tenta arrancar a rapariga ao torpor sonolento em que cai (até se transformar ela própria, por obra e graça de um enquadramento de génio, numa “pintura na parede”, a sua imagem esfumada reflectido num espelho ao canto do plano).

Essa sequência, de resto, dá sentido ao título do filme. É nela que se ouve a canção homónima de Ella Fitzgerald, tocada na aparelhagem do professor, e é durante ela que as personagens mais supostas são comportarem-se “como alguém apaixonado”. A rapariga, por profissão, o professor, por ocasião. Entra em cena, portanto, uma espécie de teatro, em que toda a gente representa um papel perante os outros, que não mais largará o filme. Quando saiem de manhã, e depois de encontrarem o namorado da rapariga, o professor e ela passam a apresentar-se “como avô e neta”, mascarada que será mantida perante todos os outros secundários, incluindo a espantosa personagem da vizinha, que começa por ser só uma voz e depois tem direito a um plano inteiro só para si Incidentalmente, essa personagem e esse plano são o que desperta mais “memórias” do cinema japonês, mas a “representação” do velhote e da rapariga, sempre sobre ameaça de “desmontagem”, fazem pensar em algo mais inesperado, uma espécie de pequeno Vertigo, com um homem mais velho a passear uma mulher mais nova que ele, de certo modo, “inventou”. Os planos com o automóvel, os reflexos no vidro, ora o céu e as nuvens ora as construções arquitectónicas dos arredores de Tóquio, talvez não sejam, nesse sentido, puramente inocentes. O automóvel, de resto, continua a ser o “dispositivo” preferido de Kiarostami, e é dentro de automóveis que se passa boa parte do filme - incluindo, ainda não tínhamos referido, um magnífico travelling por Tóquio by night, na mais dorida sequência do filme, aquela em que a rapariga, em trânsito para o “encontro” em casa do professor, ouve, uma a uma, as mensagens telefónicas que a avó, que passou o dia na estação de comboios à espera dela, lhe foi deixando (e essa avó, que é só uma voz no telemóvel e depois uma silhueta entrevista numa praça de Tóquio, é outra personagem extraordinária, possível rima para a da vizinha do professor no modo como lutam para sairem do fora de campo a que as outras personagens as remetem).

Todas as mentiras, fakes e mistérios que pontuam o filme ficarão em suspenso. Naquele final inacreditavelmente violento, cheio de ruidos e interrupções (as campainhas, os telefones), e outra personagem (o namorado) revoltada também com o “fora de campo” a que o par central a condena. O que é que ali se passa verdadeiramente, o que é que se passou depois de Kiarostami ter cortado para o genérico de fecho sem mais delongas, permanece um enigma, fabricado à custa de uma secura inexorável. Também aí estamos próximos do mais puro e mais “iraniano” Kiarostami.

Luís Miguel Oliveira, Ípsilon

BENEATH THE WAVES FILM FESTIVAL | 30 de Setembro-5 de Outubro

O cinema é provavelmente uma das formas de comunicação mais simples e abrangente que existe. Foi por isso que a Sciaena se juntou ao “Beneath the Waves Film Festival” – (Sob as Ondas, Festival de Cinema) para trazer a Portugal uma seleção de documentários dedicados aos oceanos, com o objectivo de encorajar, inspirar e consciencializar, não só a especialistas mas também o público em geral. Este festival pretende facilitar a comunicação científica sobre o mundo marinho, promovendo uma discussão aberta, criando uma oportunidade para investigadores, estudantes, realizadores interessados em filmes e meios de comunicação discutirem em conjunto os assuntos do mar e estimulando-os, quem sabe, a darem asas à sua imaginação. Os oceanos têm uma voz e é a de todos nós!!!

Pela primeira vez em Portugal, esta edição decorrerá em Faro, em parceria com a Faculdade de Ciências e Tecnologia e o Centro de Ciências do Mar da Universidade do Algarve, o Centro de Ciência Viva do Algarve, o Cine Clube de Faro, a Rádio Universitária do Algarve – RUA , a Tertúlia Algarvia e a coligação OCEAN2012.

O Festival terá como corpo principal 4 sessões que irão decorrer no Anfiteatro Verde, no Edifício 8 do campus de Gambelas da Universidade do Algarve, de 2ª feira dia 30 de setembro a 5ª feira dia 3 de outubro, entre as 18h e as 20h. Cada sessão será dedicada a uma temática e consistirá na exibição de uma seleção de várias curtas metragens, seguida de um painel de discussão com peritos e interessados em cada um dos temas.

Na sexta-feira, dia 4 de outubro, ás 19 horas, associamo-nos à Tertúlia Algarvia para uma sessão de visionamento de 5 filmes legendados, antecedida de um jantar constituído por pratos tradicionais algarvios, confecionados com peixe e marisco sustentável e capturado localmente (se a lotação esgotar, este evento poderá ser repetido no sábado dia 5).

Finalmente, no sábado dia 5 de outubro, teremos uma manhã dedicada aos mais novos no Centro de Ciência Viva do Algarve. Para além da exibição de uma seleção de filmes, irão acontecer duas atividades que pretendem incentivar as crianças a terem um papel ativo na conservação dos oceanos – Pinta um Peixe e Ocean Flag.

Mais informações:
geralsciaena@gmail.com | +351 936257281 | www.sciaena.org |www.facebook.com/sciaena

Informações importantes:
- A entrada é gratuita em todos os eventos, excepto no jantar na Tertúlia Algarvia (por definir).
- A maior parte dos filmes não é legendado, tendo a Sciaena optado por legendar uma seleção de 5 filmes que não só serão exibidos durante esta edição do festival como serão utilizados pela associação em ações de sensibilização e iniciativas futuras.
- Pode haver alterações nas listas de filmes abaixo indicadas.

Locais:
- Anfiteatro Verde – Fac. de Ciências e Tecnologia - Edif. 8 - Campus de Gambelas – UAlg
- Tertúlia Algarvia – Praça Afonso III - 13-15 - 8000-167 Faro
- Centro de Ciência Viva Do Algarve - Rua Comandante Francisco Manuel - 8000-250 Faro

VIRAMUNDO, Pierre-Yves Borgeaud, 2013 | 01.10.13 | Auditório do IPDJ, 21:30

DIA 1 DE OUTUBRO

VIRAMUNDO, Pierre-Yves Borgeaud, Suiça/França, 2013, 95’

FICHA TÉCNICA

Título Original: Viramundo

Realização: Pierre-Yves Borgeaud

Montagem: Daniel Gibel

Interpretação: Peter Garret, Gilberto Gil, Paul Hanmer

Origem: Suíça, França

Ano: 2013

Duração : 95’

SINOPSE

Depois de décadas de concertos esgotados e reconhecimento internacional, o músico Gilberto Gil embarca num novo género de tournée mundial pelo hemisfério sul. Do Brasil à Austrália, passando pela África do Sul, Gilberto Gil continua o trabalho que iniciou no Ministério da Cultura, quando se tornou no primeiro ministro negro do Brasil – promovendo o poder da diversidade cultural num mundo globalizado e partilhando a sua visão do nosso futuro comum: um planeta diverso e interligado carregado de esperança, partilha… e, claro, música!

TRAILER: http://vimeo.com/69955979

CRITICA:

“VIRAMUNDO é sobretudo uma homenagem a culturas em risco de extinção, numa fascinante busca de afinidades.”

Manuel Halpern, Jornal de Letras

“VIRAMUNDO é uma observação da curiosidade em ação, acompanhando o tropicalista Gilberto Gil numa viagem pela Austrália, África do Sul e Brasil em busca de traços de miscigenação entre as culturas indígenas e ocidentais”

Jorge Mourinha, Público

DECLARAÇÃO DO DIRECTOR

Quero que VIRAMUNDO seja o retrato de um Gilberto Gil arreigado no presente e, ao mesmo tempo, questionando a universalidade de algumas das suas visões e pontos de vista. Como importante cantor e compositor, assim como antigo ministro da Cultura do Brasil, Gilberto Gil tem vindo a promover a ambição de um mundo mais equilibrado, onde “brancos” e “negros” possam ter as mesmas possibilidades e onde as novas tecnologias e formas de comunicação possam moldar territórios abertos a toda a gente – especialmente para aqueles que vivem nas periferias do “mundo moderno”. Será possível à sociedade funcionar sem o fardo da discriminação racial? Será possível imaginar um novo mundo, uma nova sociedade baseada na participação, que promova a inclusão na diversidade em vez da sua exclusão? Há um país que de forma elegante dá uma resposta a estas questões: o Brasil. Desde há vários anos que o Brasil procura que todos no país possam ter acesso às novas tecnologias, consideradas como ferramentas essenciais para a liberdade e a emancipação.

Associando este compromisso político com o seu passado de luta anticolonial e a sua celebração da diversidade cultural. E se, na era do Skype, Google e Facebook com os seus 400 milhões de utilizadores, essa contribuição para a cultura global for hoje mais relevante que nunca? Por outras palavras, será que “a solução brasileira” poderá funcionar noutros lugares do mundo? Como nos países “do Sul”, onde são mais quentes e dramáticas as questões de discriminação? Gilberto Gil, lenda viva que simboliza o compromisso artístico e encarna o multiculturalismo brasileiro, é a pessoa mais bem colocada para encarar o desafio de responder a estas questões. VIRA-MUNDO segue Gilberto Gil nas suas viagens a várias regiões onde “a solução multicultural brasileira” não parece estar a funcionar: primeiro à África do Sul pós-apartheid, a seguir até às martirizadas terras dos aborígenes australianos e, finalmente, no seu Brasil, até à floresta tropical da Amazónia. Hoje, Gilberto Gil é um sexagenário entusiasta e sereno. Há alguns anos, deixou o governo brasileiro para regressar à música e criar canções que expressam os seus valores humanistas e a sua visão de um mundo mais livre e igualitário. VIRAMUNDO força Gilberto Gil a deixar a sua zona de conforto e viajar para sítios onde os assuntos raciais permanecem omnipresentes, problemáticos e dolorosos. O filme está focado na sua reação e abordagem a estas divisões e preconceitos. Que pode ele dizer sobre a sociedade pós-apartheid ou levar aos aborígenes que lutam pela sobrevivência e a proteção da sua identidade? Onde descobre ele o espaço comum entre sul-africanos, australianos e índios da Amazónia? Claro que a música tem um papel central em VIRAMUNDO. A música serve de ligação entre continentes, culturas e gerações. Mesmo tendo-se envolvido na política, levado pela força das suas convicções e por uma indiscutível capacidade de comunicação, Gil sabe que a música e a poesia são as formas mais eficientes para chegar ao coração das coisas.

A música é uma maneira muito forte de expressar a identidade ao mesmo tempo que é uma linguagem universal, capaz de transmitir para lá das palavras a possibilidade de viver em conjunto e a beleza da diversidade cultural. E Gilberto Gil é, certamente, um dos músicos mais qualificados no mundo para estabelecer estas ligações profundas entre géneros musicais aparentemente distantes, tendo já combinado na sua prolífica carreira a música popular brasileira com o rock, o reggae, os ritmos africanos. VIRAMUNDO é um diálogo musical mas não procura apagar as diferenças, nem mesmo as incompatibilidades. Parte daquilo que quero mostrar é a dificuldade em encontrar formas multiculturais que mantenham a identidade de cada grupo sem a diluir. VIRAMUNDO é uma tentativa de sintetizar uma realidade complexa, tal como fazem algumas das melhores canções de Gilberto Gil. Através da música, Gil parece capaz de transcender as fronteiras entre arte, cultura e política – um músico ativista assim como um político artista. Desde a terra de Gil na Baía, viajamos até à África do Sul e Austrália, antes de voltarmos ao Brasil para dar um concerto na floresta amazónica. Desde este local remoto ou de qualquer outro lugar, este é o som de um resistente ativo expressando a sua opinião e esperança para o mundo inteiro e contra a imposição de uma cultura maioritária.

Pierre-Yves Borgeaud