DIA 19 de Março
REALITY, Matteo Garrone, Itália/França, 2012,116', M/12
FICHA TÉCNICA
Realização: Matteo Garrone
Argumento: Maurizio Braucci, Ugo Chiti,Matteo Garrone, Massimo Gaudioso
Música: Alexandre Desplat
Montagem: Marco Spoletini A.M.C.
Fotografia: Marco Onorato
Interpretação: Aniello Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Nunzia Schiano, Nello Iorio, Giuseppina Cervizzi, Rosaria D'urso, Graziella Marina, Raffaele Ferrante e Carlo Del Sorbo
Argumento: Maurizio Braucci, Ugo Chiti,Matteo Garrone, Massimo Gaudioso
Música: Alexandre Desplat
Montagem: Marco Spoletini A.M.C.
Fotografia: Marco Onorato
Interpretação: Aniello Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Nunzia Schiano, Nello Iorio, Giuseppina Cervizzi, Rosaria D'urso, Graziella Marina, Raffaele Ferrante e Carlo Del Sorbo
Origem: Itália/França
Ano: 2012
Duração: 116'
SINOPSE
É a história
de Luciano, napolitano, e da sua família que um dia o convence a concorrer ao
Big Brother. E de como o perseguir de um sonho tolda a sua percepção da
realidade.
TRAILER
http://cinema.sapo.pt/filme/reality/video/Tw0jltkZndFFn3aBvzC4
CRÍTICA:
Grande Prémio de
Cannes/2012: grande filme italiano sobre as monstruosidades do formato Big
Brother, Reality é também um apelo à reflexão sobre um dos
aspectos mais sinistros da televisão contemporânea — este texto foi publicado
no Diário de Notícias (18 Janeiro), com o título 'Horrores do
nosso quotidiano'.
De que falamos quando falamos de “reality TV”? O que
está em causa quando falamos de programas como o Big Brother e
seus derivados? Um discurso demagógico, enraizado no próprio imaginário desses
programas, tenta há muitos anos mascarar a gravidade das questões em jogo:
apenas um “divertimento” sem consequências (e, para mais, o nível de audiências
garante os lucros de quem produz, difunde e publicita). Em boa verdade, estamos
perante um dos sectores mais degradados da televisão, não apenas promovendo o
esvaziamento mental de personagens e espectadores, mas também reduzindo o
factor humano a um item irrelevante, para usar e deitar fora.
O filme Reality, de Matteo Garrone, mostra
a violência moral e simbólica de tudo isso. E o simples facto de o fazer
envolve uma lição exemplar: a preocupação com os efeitos perniciosos da
“reality TV” não é um cavalo de batalha de alguns críticos de televisão e dos
media. Nada disso. Vindo de um cinema italiano que não desiste de reflectir
sobre o presente do seu país, Reality é o testemunho muito palpável de uma
visão (europeia,hélas!) empenhada, não em demonizar a televisão, mas sim
em recusar qualquer complacência com os seus horrores quotidianos.
Nesta perspectiva, Garrone é um legítimo e brilhante
herdeiro de um cinema que, de Federico Fellini a Mario Monnicelli, passando
pelos muito esquecidos Dino Risi ou Luigi Comencini, sempre nasceu de um amor,
radical e paradoxal, pela Itália. As personagens de Reality vivem,
afinal, uma das maiores tragédias contemporâneas: a de serem sugadas pelo mais
torpe imaginário televisivo, nesse processo desleixando a sua dignidade e, no
limite, alienando a sua identidade. Este é, por isso, um filme genuinamente
político, até porque lida com questões que a maioria da classe política, lá
como cá, recobre com o seu lamentável silêncio.
João Lopes, sound--vision.blogspot.pt/
Reality,
de
Matteo Garrone, fica à porta do Big Brother. O que não significa que não entre dentro das nossas fantasias. Não
é um filme sobre um reality show,
é um filme sobre o que se passa na cabeça de uma personagem,
Luciano, que sonha com a sua entrada na casa, conformando aos poucos a sua
“realidade” a essa obsessão — ou seja, e muito provavelmente, enlouquecendo.
Disto isto, Reality nada tem a ver com o filme de denúncia. Investe antes a sua energia em aproximar-se de uma família napolitana, num balanço delicado que luta para ser estabelecido. E é isso que ganha o filme. Faz ouvir nele uma voz selvagem e frágil, fantasiosa e apocalíptica, que já se ouvia em Gomorra, aliás, o anterior filme do cineasta romano de 43 anos. É a voz de um certo património cinematográfico italiano, aquele que construíram Dino Risi, Mario Monicelli ou Federico Fellini, e outros: um território em que a ferocidade do real é sempre interceptada pela selvajaria da fantasia.
Há críticas a Reality que perguntam: porquê um filme agora sobre o Big Brother, quando isso “já era”? Na verdade, Reality não é um filme que chega atrasado porque não é um filme sobre o Big Brother. Provavelmente nem é um filme sobre a televisão. Podíamos substituir “televisão” e “Big Brother” por outras coisas, no final ficaria sempre o desejo de evasão, a fantasia.
Sim, é um filme sobre a ilusão. Sobre o desejo e as suas consequências.
Disto isto, Reality nada tem a ver com o filme de denúncia. Investe antes a sua energia em aproximar-se de uma família napolitana, num balanço delicado que luta para ser estabelecido. E é isso que ganha o filme. Faz ouvir nele uma voz selvagem e frágil, fantasiosa e apocalíptica, que já se ouvia em Gomorra, aliás, o anterior filme do cineasta romano de 43 anos. É a voz de um certo património cinematográfico italiano, aquele que construíram Dino Risi, Mario Monicelli ou Federico Fellini, e outros: um território em que a ferocidade do real é sempre interceptada pela selvajaria da fantasia.
Há críticas a Reality que perguntam: porquê um filme agora sobre o Big Brother, quando isso “já era”? Na verdade, Reality não é um filme que chega atrasado porque não é um filme sobre o Big Brother. Provavelmente nem é um filme sobre a televisão. Podíamos substituir “televisão” e “Big Brother” por outras coisas, no final ficaria sempre o desejo de evasão, a fantasia.
Sim, é um filme sobre a ilusão. Sobre o desejo e as suas consequências.
Pode-se
estabelecer um link com Gomorra
(2008), o seu filme anterior. Estava a pensar no livro de
Roberto Saviano que deu origem a esse filme. Ele conta aí a história de um
mafioso que construiu uma casa igual
à de A1 Pacino em Scarface, o
fi1me de Brian de Palma. Foi o cinema, diz Saviano, que alimentou a fantasia
dos mafiosos, e não o contrário. Também as personagens dos seus filmes, no
fundo, estão encerradas nas suas próprias fantasias. Basta ver o final de Reality...
Sim,
há um paralelo com Gomorra.
Gomorra mostrava o sistema criminal, e contava isso de baixo, do lado das
vítimas. Reality talvez seja também um filme sobre um sistema, mas o
sistema do mundo do espectáculo. E também aqui ele é contado de baixo. É um
filme, também, que mostra o contágio: do indivíduo para a família, da família
para o bairro, e assim sucessivamente.
É
verdade que em Gomorra as personagens vestem o modelo dos seus heróis. Saviano,
sim, dizia que não era a realidade que inspirava o cinema mas o cinema que
inspirava a realidade. Parece-me um conceito interessante. Mas Luciano, em Reality,
é alguém que inventa uma personagem. E tenta estar à altura disso. E aí
perde-se. E quase pirandelliano.
E o que é que isso faz do cineasta
Garrone? Um realizador “realista” ou um realizador “da fantasia”?
As duas coisas. Neste filme, em particular, a dificuldade é sempre esse equilíbrio entre a adesão onírica e a realidade.
As duas coisas. Neste filme, em particular, a dificuldade é sempre esse equilíbrio entre a adesão onírica e a realidade.
Não é isso, o desejo de
evasão a penetrar a ferocidade do real, o legado do cinema italiano, tal como
ele dominou o mundo nos anos 60 e 70?
Reality
é
um filme muito construído, ao nível da cenografia, da fotografia... Sim, é um filme com uma grande influência
do cinema italiano dos anos 50/60, de algumas comédias dessa altura que têm
argumentos próximos deste. O mais próximo de todos talvez seja O Sheik
Branco, de Fellini (1952), que era um filme que reflectia sobre as
consequências do sonho, da ilusão — e as possibilidades que existem dentro do
sonho [história de uma recém-casada que chega a Roma para a lua-de-mel, e que
se escapa do hotel e do marido para encontrar o seu herói de uma fotonovela
romântica].
E um filme mais tardio, Ginger e Fred (1986)?
E um filme mais tardio, Ginger e Fred (1986)?
Também.
Mas esse é um filme que Fellini roda quando já está cansado.
É um filme cínico...
É um filme cínico...
É um
filme cínico porque nasce de uma nostalgia para com um mundo que já acabou. Para além de O
Sheik Branco, por causa do argumento, o que me inspirou sempre, e que tem
esse mistério, essa poesia, essa herança de que falava, e que de certa forma
aponta o mundo da televisão, é um filme de Fellini chamado Toby Damnit [com
Terence Stamp, é um episódio de Histórias Extraordinárias, filme de 1968
que juntava ao de Fellini episódios de Louis Malle e Roger Vadim]. Reality é
um filme que se faz sem querer fazer juízo sobre as personagens. Pelo
contrário, quero ligar-me às personagens. Tentar amá-las. Como sempre fez
Fellini. Nem sequer quero fazer juízos contra a televisão. Quis mesmo tentar
amar os programas de televisão de que à partida não gostava.
É nesse sentido que, por exemplo, aquele plano-sequência inicial, o olhar
de cima sobre a carruagem, tanto pode ser um olhar de fábula como a adopção de
um dispositivo de espectacularização usado pelos reality shows quando querem mostrar os concorrentes de um
programa? O que fazer: filmar contra
a televisão ou adoptar, para lhes dar a volta, alguns dos seus “sinais”?
Esse início, o olhar vindo do céu, era uma forma de declarar que tudo pode ser um sonho, uma fábula. Reality começa com aquilo que podia ser o final de uma fábula, um casamento. E acaba como um filme de ficção científica. Nunca me pus o problema da natureza das imagens de televisão. O cinema que se fez sobre a televisão não me interessou. Interessou-me mais um filme como O Inquilino, de Polanski: é-me mais próximo pela forma como ali alguém perde a sua identidade.
Esse início, o olhar vindo do céu, era uma forma de declarar que tudo pode ser um sonho, uma fábula. Reality começa com aquilo que podia ser o final de uma fábula, um casamento. E acaba como um filme de ficção científica. Nunca me pus o problema da natureza das imagens de televisão. O cinema que se fez sobre a televisão não me interessou. Interessou-me mais um filme como O Inquilino, de Polanski: é-me mais próximo pela forma como ali alguém perde a sua identidade.
Há
cenários de Reality
que são declaradamente artificiais, mas há um —
o espaço onde vivem as personagens — que estabelece as figuras como sobreviventes de um tempo ancestral.
Esse espaço existe mesmo ou, num filme
que, como disse, foi todo “construído”, é ele próprio um cenário?
Existe mesmo. Quis mostrar o contraste entre uma parte da cidade de Nápoles que está ainda ligada ao passado e outra que já é, ela própria, construída como uma série de sets artificiais, como um reality show ao vivo — o aquaparque, o centro comercial... É um contraste que atravessa toda a Itália, mas em Nápoles está extremado.
Existe mesmo. Quis mostrar o contraste entre uma parte da cidade de Nápoles que está ainda ligada ao passado e outra que já é, ela própria, construída como uma série de sets artificiais, como um reality show ao vivo — o aquaparque, o centro comercial... É um contraste que atravessa toda a Itália, mas em Nápoles está extremado.
Os
seus filmes dão visibilidade a uma
grande variedade humana em termos físicos — corpos que o cinema não costuma gostar
de ver.
Eu venho da pintura. A expressividade física,
para mim, é fundamental.
Há
algo no intérprete deste filme, Aniello Arena, que lembra Totò. Cruzado com...
Sylvester
Stallone
Ia
dizer Robert DeNiro. O jovem DeNiro mas também o DeNiro do filme de Martin
Scorsese O Rei
da Comédia (1983)...
Rupert
Pupkin, chamava-se. O que me impressionou nele foi a força expressiva do olhar.
Isso era justo para esta personagem: tinha de ter a candura de um Pinóquio
moderno. Esta é a história de uma ilusão. E Aniello integra isso no seu melhor.
Aniello
está preso, na realidade. O facto de viver num mundo à parte, controlado, de
não estar “no meio de nós”, teve alguma ressonância na sua escolha, naquilo que
viu quando o descobriu?
Sim, isso foi um va1or que se acrescentou. A personagem que interpreta devia ter sempre a surpresa no olhar. E Aniello casou alguns elementos da personagem com aspectos da sua própria vida. No fundo, acabou por descobrir, com a personagem, um mundo que ele não via há décadas.
Sim, isso foi um va1or que se acrescentou. A personagem que interpreta devia ter sempre a surpresa no olhar. E Aniello casou alguns elementos da personagem com aspectos da sua própria vida. No fundo, acabou por descobrir, com a personagem, um mundo que ele não via há décadas.
E um
cineasta nascido em Roma, onde vive. O que o leva a Nápoles para filmar?
Esta
história aconteceu ali. Gomorra já era baseado num livro cuja história
se passava a1i. Diria que em Nápoles se encontram mais facilmente as
contradições que existem em Itália. Coisas ligadas ao passado, à história dos
lugares... E Nápoles é uma cidade muito rica em rostos. Fellini adorava ir a
Nápoles à procura de gente para os seus filmes, fazia ali o casting, embora
depois filmasse em Roma, na Cinecittà. Para um realizador, Nápoles é uma cidade
muito sugestiva. O problema, quando se filma ali, é conseguir meter ordem no
caos. Gosto de ter ideias claras sobre o que quero. Como um pescador quando vai
pescar: tem de saber exactamente a zona onde quer pescar. Mas gosto do caos.
Não se pode é confundir o caos com confusão.
Vasco Câmara,
Público, 18/1/13
