4ª É ÚLTIMA SESSÃO, 22h, SEDE: Hepburn e Tracy - olha que dois!

5ªF, Dia 28 de Junho. 22H. Entrada livre.

Adivinha Quem Vem Jantar, Stanley Kramer, EUA, 1967, 108’

Produzido e dirigido pelo cineasta Stanley Kramer, "Adivinhe Quem Vem Para Jantar" é um ótimo e inesquecível filme. A trama se passa ao longo de um dia, quando duas famílias, uma branca e a outra negra, são surpreendidas com a inesperada informação de que seus respectivos filhos decidiram se casar. Assim, num pequeno espaço de tempo, as duas famílias têm que superar problemas de preconceito racial, principalmente por parte dos pais homens. As mães, ao contrário, logo após o primeiro impacto da notícia, passam a apoiar a decisão de seus filhos. É interessante observar o preconceito por parte da empregada negra da família da noiva, quando ela tenta persuadir o jovem médico de cor a abandonar seus planos de casamento.

Alguns críticos colocam que os Drayton só apoiaram o casamento da filha pelo fato do noivo negro ser um médico internacionalmente famoso; que, se ele fosse um negro viciado em drogas, a união dos dois não seria por eles apoiada. A pergunta que faço é: será que eles apoiariam o casamento da filha no caso do noivo ser um branco viciado? Na minha opinião, foi mais do que acertada a colocação de um noivo negro educado, famoso, de boa índole, pois, somente dessa forma, o não apoio à filha seria, com certeza, atribuído ao preconceito racial.

Na época, já com a saúde bastante abalada, Spencer Tracy teve negadas quaisquer coberturas por parte das Companhias de Seguro, de modo que, Stanley Kramer e Katharine Hepburn decidiram levar à frente o projeto considerando que, no caso da morte de Tracy durante as filmagens, os dois bancariam um novo ator para concluí-las. Na realidade, Spencer Tracy faleceu duas semanas após o término do filme.

Nos últimos minutos, as lágrimas derramadas por Katharine Hepburn, durante o comovente discurso proferido pelo personagem de Spencer Tracy foram, segundo ela própria, verdadeiras, pois ambos sabiam que aquele seria o último filme deles. Eles foram amantes por muitos anos mas Tracy, sendo católico, jamais tomou a decisão de se divorciar de Louise Treadwell, com quem foi casado por 44 anos.

Além do excelente trabalho realizado por Stanley Kramer, "Adivinhe Quem Vem Para Jantar" nos brinda com um roteiro perfeito, diálogos inteligentes, a bela trilha sonora de Frank De Vol e um ótimo elenco. Katharine Hepburn, como de costume, está maravilhosa e elegante como a Sra. Drayton. Apesar de doente, o velho Tracy também nos emociona. Merecem ainda destaques as atuações de Beah Richards, Cecil Kellaway, Sidney Poitier e Isabel Sanford, esta última como a empregada Tillie.
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CAA, in 65anosdecinema.br

Título Original: Guess Who's Coming to Dinner, 1967.
Realização: Stanley Kramer
Argumento: William Rose
Fotografia: Sam Leavitt
Montagem: Robert C. Jones
Música: Frank De Vol
Interpretação: Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton, Cecil Kellaway, Beah Richards, Roy Glenn, Isabel Sanford, Virginia Christine
Origem: EUA
Ano: 1967
Duração: 108’

3ª SESSÃO, 22h, SEDE: Hepburn e Tracy - olha que dois! Comédias clássicas às 5f!

DIA 21 DE JUNHO. Entrada Livre.

A MULHER QUE SABE TUDO, Walter Lang, EUA, 1957, 103’

Bunny Watson (Katharine Hepburn ) é a chefe do departamento de investigação na Federal Broadcasting Company, uma importante estação de televisão. E faz o seu trabalho muito bem, muito obrigado! Designado pelo presidente da estação para informatizar algumas funções em determinados departamentos, Richard Sumner (Spencer Tracy) chega ao bem gerido departamento de Bunny para observar as actividades diárias. Infelizmente, Sumner tem de manter a sua missão secreta. Como resultado, todos pensam que vão ser substituídos. Para tornar as coisas ainda piores, parece haver um pouco de química a mais entre Bunny e Sumner, o que irrita Mike (Gig Young, o namorado de Bunny). Enquanto a tensão no escritório aumenta, aumentam também as gargalhadas nesta clássica comédia romântica.

Initially appearing as nothing more than a simple and extremely predictable romance Desk Set is actually a film that was a clear sign of the times when it was made. Taking several themes that include job security and the inevitable introduction of machines to the work place, it treads along those lines and bundles them with the romance and light hearted comedy everyone can enjoy. Beneath the surface it is making statements about the advent of technology in the modern world and tries to disperse people’s fears and insecurities as machines take over seemingly mundane duties.

What the film tries to achieve is to reassure people that technology is only as good as the people who have created it - Therefore, a database that provides all the answers to every question, can only be beneficial if it has been programmed with the relevant knowledge. We are to understand that people and machines are meant to work in harmony if the pairing is ever to be successful in future.

At heart, Desk Set is one of those fairytale like romances, where love blooms in the unlikeliest situation. I find myself accustomed to stories like this. It’s been done to death but even if Desk Set doesn’t always get full acknowledgement for being an overall good film; it at least contains some nice scenes that deserve some credit.

We have a marvellous personality test sequence, set on the rooftop of the company building and then later an equally fine moment when Richard and Bunny are at Bunny’s home, just waiting for that eventual scene when her boyfriend walks in. It is the fine dialogue that keeps the film above water.


Spencer Tracey and Katharine Hepburn had been acting together for a long time - that much shows in their on-screen chemistry as they bounce off of each other with witty line, after witty line. Whilst they are a joy to watch and huge talents, they don’t quite pull off their roles here to a fuller effect.

Spencer Tracey delivers his lines perfectly and he appears cheery but somewhat cumbersome, no doubt due to the fact that he wasn’t in the best of health at the time. He’s certainly an admirable fellow with fine qualities and in the past has made more memorable features. Here I just didn’t take to the romantic pairing between himself and Hepburn, even though it is obvious things are rushed toward the end, as director Walter Lang decides to play up the comic factor by giving us a large set piece that centres around the gigantic machine of knowledge, known as E.M.I.R.A.C. By the closing reel the effect just doesn’t seem as great after all the build up toward that eventual, romantic moment.

Hepburn is an actress that I admire off and on. It has always been my opinion that she is prone to overstate her performance in a scene. At times she is spot on and is brilliant at changing her emotions at the drop of a pin but at other times she creates her own trap by carrying on a scene for too long. There are several notable scenes in this film that look as if she is genuinely having fun, they have real qualities about them and she is giving it her all, but some of them do outstay their welcome and Lang should have tightened these up. Hepburn was very much into improvisation however, and while they are nice in some respects, they don’t always work in favour of the film.

The supporting cast all do fine jobs. In fact it is very much an ensemble piece that benefits from everyone’s input. Gig Young is fine as Bunny’s boyfriend who one minute you like, the next you’re thinking he’s a smarmy sod and don’t know why Bunny has put up with him for seven years. Joan Blondell, Dina Merrill and Sue Randall play Bunny’s likeable friends and get a few decent scenes together. Walter Lang respectfully gives each actress ample amounts of screen time and with the help of the wide lens we often get static shots featuring five or more actors on screen at one time. The actresses are enjoyable and play their parts convincingly.
Neva Patterson does a fine turn as E.M.I.R.A.C.’s "mother". Although she is introduced in the last act she displays a fine talent for comedy while Ida Moore manages to raise a few smiles on the viewer's face, as the old lady who just wanders around the building without uttering a single word.

Desk Set is filmed in Fox’s Cinemascope. At the time this was a revolutionary process and Walter Lang gets all the mileage he can from it. The film features some wonderful wide shots that show off the scale of some of the sets. It seems obvious that he had a desire to show off the beast of a machine that appears in the final act. It’s one of those films that you wouldn’t necessarily associate with having the need for scope but it works well in this instance and the shots have plenty of detail and various other things going on in the background that justify its use.
Lang also introduces split-screen techniques - a process that has been used countless amounts of time but are always effective. They create a comic book quality, primarily for phone conversation pieces and it’s another neat addition to the film that shows Lang’s willingness to experiment more with the camera.
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in the digitalfix.com


There is something quite amusing when you consider the premise of "Desk Set" as you have a team of researchers fretting over their jobs as computers are introduced. It's amusing because you wouldn't think that over 50 years ago computers taking over the work place would be seen as such a threat but apparently they were and as such "Desk Set" in some way is a movie made to assure people over the computer revolution. But whilst that is the premise "Desk Set" is also a fun romance, a predictable one, but one which has some great moments which is down to the pair of Spencer Tracy and Katharine Hepburn lighting up the screen with their wickedly sharp banter. If it wasn't for Tracy and Hepburn "Desk Set" would have been just another fun but average romantic comedy but watching these two basically fire off each other makes it so much more.

"Desk Set" is a movie which has two sides, the clever side is that it embraces what was then a threat of computers not so much taking over but leading to job insecurity. It's an element which almost gets lost beneath all the romantic fun but even so it is cleverly worked to be amusing but also realistic. What this premise achieves is that whilst computers are good they are only as good as the people who operate them and in doing so going some way to allay people's fears that computers will replace people in the work place.

For most movies the lack of ingenuity on an old formula would be a problem but for "Desk Set" it isn't because it is all great fun. And that great fun comes from Spencer Tracy and Katharine Hepburn who bring the comedy alive whilst also giving the movie a romantic spark. Some of the best scenes are when Bunny and Sumner are alone and the dialogue bounces back and forth between them such as the interview scene on the roof top or the comedy over the dinner. Without these two who are on brilliant form as they verbally spar "Desk Set" would have been fun but just average.

So good are Spencer Tracy and Katharine Hepburn in "Desk Set" that a talented supporting cast are put in the shade. Gig Young seems so under used as Mike Cutler getting just a couple of really good scenes in the whole movie and whilst Joan Blondell fires off some great snappy one liners is never given the chance to really fire on all cylinders. It does mean that rather than being a mess of comedy "Desk Set" focuses on that provided by Tracy and Hepburn but even so I would have loved for a bit more of Gig Young's slick repartee.

What this all boils down to is that whilst "Desk Set" may be a movie which goes some way to allay people's fears over the then computer revolution it is also a rather good romantic comedy. It maybe predictable and never strays from a well worked formula but with Spencer Tracy and Katharine Hepburn delivering scene after scene of laughs it's impossible not to like it especially with the spark of romance flying off the screen as well.
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in the moviescene.co.uk

Título Original: Desk Set
Realização: Walter Lang
Argumento: Phoebe Ephron e Henry Ephron, baseado numa obra de William Marchant
Música: Cyril J. Mockridge
Fotografia: Leon Shamroy
Montagem: Robert L. Simpson
Interpretação: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Gig Young, Joan Blondell, Dina Merrill, Sue Randall
Origem: EUA
Ano: 1957
Duração: 103’

2ª SESSÃO: Hepburn e Tracy - olha que dois! Comédias clássicas nos Jardins da Sede, às 5f!

CINEMA AO AR LIVRE - DIA 14 DE JUNHO, 21h30, Entrada Livre.

A MULHER ABSOLUTA, George Cukor, EUA, 1952, 95’

Esta maravilhosa comédia de George Cukor foi o último star vehicle que Katharine Hepburn fez como estrela contratada pelo estúdio das estrelas e dos star vehicles, a Metro-Goldwyn-Mayer. Depois da fase inicial da carreira de Hepburn como estrela da RKO e depois da birra que afastou Hepburn de Hollywood para fazer a peça de Philip Barry The Philadelphia Story, a divina Kate foi, durante doze anos, uma das principais estrelas da Metro, que, apesar de nem sempre lhe ter dado bons filmes, deu-lhe sempre o star treatment que fazia parte da imagem de marca do ultra-luxo da Metro (quando Garson Kanin perguntou a Hepburn porque razão é que ela não deixava o estúdio, a resposta foi que "não há nada como ser estrela da MGM quando se pretende viajar de comboio").

Ao longo dos anos quarenta, começando com The Philadelphia Story (1940) de Cukor, Hepburn é uma espécie de criatura mítica que se movimenta em cenários luxuosamente irreais desenhados por Cedric Gibbons, sempre chiquíssima nos bizarros figurinos com que Adrian a vestia (a imagem paradigmática desta Hepburn é a de Keeper of the Flame, de 1942; será coincidência o facto de a cinematografia ser da responsabilidade do fotógrafo de Garbo, William Daniels, que também fotografou Pat and Mike?). Os melhores filmes que ela fez para a Metro foram sempre expressamente concebidos para ela (com ou sem Tracy, que não punha problemas de bilheteira, ao passo que Hepburn tinha de ser cuidadosamente" condimentada" de forma a agradar ao público) e Pat and Mike é o último da série.

A ideia surgiu no espírito de Garson Kanin durante uma partida de ténis, em que Hepburn demonstrava inegável virtuosismo. Porque não aproveitar os talentos atléticos de uma actriz que, em quase todos os seus filmes até à altura, sempre fizera do ar puro parte da sua persona cinematográfica? Hepburn e Tracy acharam que a ideia era boa; Kanin e Gordon avançaram com a elaboração do argumento em colaboração estreita com Cukor, que, se era incapaz de meter o nariz no trabalho dos outros (respeitava profundamente a integridade artística de todos os seus colaboradores), gostava, no entanto, de dar ideias e fazer sugestões. O próprio cineasta gabava-se de nunca ter aparecido nas filmagens de nenhum dos seus filmes com bocados de diálogo rabiscados no verso de envelopes (à Rossellini), mas de tratar essas questões com a instância apropriada, ou seja, o argumentista. Relativamente à caracterização das personagens de Tracy e de Hepburn, temos um retorno à discrepância de origem social de Woman oí the Year (o primeiro filme do par), que, aliás, tinha ressonâncias biográficas, pois parece que Tracy se sentia inferiorizado pela família de Hepburn (que ascendia à casa real da Escócia - a famosa rainha Mary, que Hepburn interpretou para John Ford, foi casada, em dada altura, com um primo cujo nome era Hepburn, antepassado de Kate). Tracy desempenha um papel fabuloso de empresário mais ou menos honesto, que, como ele próprio diz, nem sequer é capaz de falar "left-handed English" - a frase mais célebre do filme é o comentário de Mike (Tracy) acerca de Pat (Hepburn): "there ain't much meat on her, but what there is is cherce (isto é, choice)". Pat é, insolitamente (tratando-se de Hepburn!), uma mulher insegura, com falta de auto confiança, que se "descobre" como pessoa e como atleta devido ao encorajamento do plebeu Mike. Isto leva-nos para um aspecto importante do filme. Pat and Mike vem no fim de uma série de filmes, como se disse, em que se encena os desequilíbrios de poder entre macho e fêmea, protagonizados por Tracy e Hepburn. O mais cruel e chauvinista destes filmes é Woman of the Year, em que a reabilitação da persona de Hepburn passa pela humilhação ritual da mulher que tem certezas e miolos a mais, mas que nem sequer sabe fazer uma chávena de café, muito menos ser a esposa e mãe ideal dos sonhos americanos. Adam's Rib representa, neste aspecto, um notável passo em frente, pois nesse filme de Cukor os problemas entre macho e fêmea são equacionados na fórmula: "o que é igual para um, é igual para o outro", afirmação que permite postular, sem chauvinismo, "viva a diferença fisiológica entre os sexos". Em Pat and Mike temos a sensação de termos superado as questões que os filmes anteriores do par problematizavam, como se esses filmes constituíssem uma sequência progressiva sem interrupção, no âmbito da qual é necessário remeter para trás e para a frente, para que cada um desses filmes adquira significação plena. Já não temos antagonismo entre os sexos em Pat and Mike; em vez do tema da "fera amansada" de Woman of the Year, ou do tema dos "direitos da mulher" em Adam's Rib temos agora o tema muito mais subtil da "identificação de uma mulher", para o qual o falso matarruano Tracy dá o contributo decisivo. O próprio título do filme (totalmente invalidado na versão portuguesa) sugere essa temática sexual atenuada, pois em inglês americano tanto Pat como Mike podem ser indiferentemente nomes femininos ou masculinos.


Outro tema que avulta como desnecessário em Pat and Mike é o da encenação de grandes cenas de amor entre os protagonistas. Isso já tinha sido feito nos outros filmes (sempre de forma comedida, no entanto, se compararmos a electricidade erótica de Tracy e Hepburn com a de Cary Grant e Ingrid Bergman em Notorious); por outro lado, a dupla já passara a idade do par romântico tradicional (Pat é, inclusivamente, viúva) e, de resto, toda a gente sabia que a relação entre os dois era um dado adquirido, mesmo na vida real. Isto está em perfeita consonância com a abordagem de Cukor a este argumento singular, pois o especialista cukoriano Carlos Clarens considera Pat and Mike o filme em que a quintessência do cinema de Cukor se encontra destilada da forma mais subtil de sempre: tudo é understated, todo o filme é detentor de um encanto e de uma graciosidade que nunca chamam a atenção para si mesmos. Mesmo uma personagem como a do boxeur interpretado por Aldo Ray, que teria sido um autêntico desastre nas mãos de outro cineasta, adquire aqui foros de charme e de subtileza inesperados, qualidades que são afinal apanágio do sortilégio único na história de Hollywood que é o cinema de George Cukor.

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Frederico Lourenço, George Cukor – As Folhas da Cinemateca

Título Original: Pat and Mike
Realização: George Cukor
Argumento: Ruth Gordon e Garson Kanin
Fotografia: William Daniels
Montagem: George Boemler e Peter Ballbusch
Interpretação: Spencer Tracy (Mike Conovan), Katharine Hepburn (Pat Pemberton), Aldo Ray (Davie Hucko), William Ching (Collier Weld), Sammy White (Barney Grau), George Mathews (Spec Cauley), Loring Smith (Mr Beminger), Phyllis Povah (Mrs Beminger), Charles Buchinski (Charles Bronson) (Hank Tasling), Frank Richards (Sam Garsell), Jim Backus (Charles Barry)
Origem: EUA
Ano: 1952
Duração: 95’

Hepburn e Tracy - olha que dois! Comédias clássicas nos Jardins da Sede, às 5f!

CINEMA AO AR LIVRE - DIA 7 DE JUNHO, 21h30, Entrada Livre.

A COSTELA DE ADÃO, George Cukor, EUA, 1949, 101’

Houve um tempo de glória em Hollywood. Quando a grande arte da representação era servida por belos guiões e inteligentes diálogos. Quando o humor não precisava de ser imbecil, escatológico ou primário. Quando a 'guerra dos sexos' era ao nível das palavras e das atitudes, não ao nível dos slogans ou dos estereótipos.

Houve um tempo de glória em Hollywwod. Quando a cumplicidade entre actores, marido e mulher na vida real (numa das mais belas histórias de amor que a 7ª Arte presenciou), era servida pelo wit e pela mestria de um dos maiores entre os maiores, George Cukor.

Houve um tempo de glória em Hollywwod, protagonizado pela imortal Katahrine Hepburn, uma das maiores actrizes de cinema de todos os tempos, e o seu inseparável Spencer Tracy, outro de que se tem inevitáveis saudades.

Há um tempo de glória em Hollywood, nos jardins da nossa sede, em noites de Verão. Em Junho, às 5ªfeiras. As entradas são livres, os vizinhos estão convidados a espreitar os filmes das suas janelas ou, convosco, a descer até às nossas cadeiras de esplanada, recostarem-se com uma água ou uma cervejinha fresquinha na mão, e divertirem-se, divertirem-se, até mais não.

Anabela Moutinho

Um casal de advogados confronta-se em tribunal, defendendo as causas opostas de outro casal: Amanda Bonner defende Doris Attinger, acusada de ter alvejado o marido infiel na companhia da amante, depois de o seu marido, Adam Bonner, ter sido incumbido de defender o marido atacado, Warren Attinger. A relação conjugal entre o casal de advogados deteriora-se à medida que as audiências vão decorrendo sob o signo de uma cruzada em nome dos direitos das mulheres, direcção para a qual Amanda encaminha o processo que acaba por ganhar. O divórcio dos dois advogados, a que o processo conduz, é impedido no último momento por Adam, utilizando um estratagema normalmente associado ao imaginário feminino, lágrimas e suspiros, a que Amanda não resiste.

Certamente o melhor filme da dupla Spencer Tracy / Katharine Hepburn, Adam's Rib é, para além disso, uma das obras primas máximas da carreira do genial cineasta George Cukor, um momento de felicidade total ao nível de Holiday e The Philadelphia Story, ambos com Katharine Hepburn. Não se pretende com isso menosprezar os filmes com Crawford, Garbo e Marilyn, mas é facto que a actriz cukoriana por excelência é Katharine Hepburn e foi com ela que Cukor levou a sua sofisticadíssima, requintadíssima arte até ao seu zénite. E como a actriz cukoriana número dois é Judy Holliday, protagonista de Born Yesterday, The Marrying Kind e It Should Happen to You, é evidente que o filme que reúne as duas deverá ocupar um lugar muito especial nas devoções que os cukorianos fanáticos oferecem ao Mestre (devoções essas que consistem, como é óbvio, em rever, rever, rever...). E o que dizer da sequência magistral entre as duas actrizes fétiche do cinema de Cukor em Adam's Rib, que dura mais de sete minutos sem um único corte? Claro que a marca do teatro é muito forte, tanto em Cukor, como em Hepburn e Holliday; e todos três gostavam de takes gigantescos, que desafiassem ao máximo o seu virtuosismo (lembre-se o jogo de cartas entre Holliday e Broderick Crawford em Born Yesterday, representado à frente de uma câmara totalmente estática, durante o qual é impossível tirarmos os olhos de Judy Holliday). Para além da contribuição destas distintas senhoras (não esquecer a fabulosa Jean Hagen), temos, em Adam's Rib, o papel que muitos consideram o melhor de Spencer Tracy, pelo que - sob qualquer perspectiva - estamos na presença de um filme que, como poucos, reúne elegância estilística, sentido cómico, sátira social e virtuosismo cinemático (de todos quantos nele participam), de modo a chegar, o mais perto que é possível chegar, ao estado, puro e simples, de perfeição.

Grande parte do sucesso de Adam's Rib deriva, também, da contribuição dos argumentistas Ruth Gordon e Garson Kanin, que iniciaram a sua colaboração com George Cukor em 1947 com A Double Life, e que continuaria com os filmes de Judy Holliday, Pat and Mike da dupla Tracy-Hepburn e The Actress, igualmente com Tracy. Tanto o casal Kanin como o casal Tracy-Hepburn eram grandes amigos de Cukor, e o argumento de Adam's Rib (e de Pat and Mike também) foi como que feito "por medida" para se adequar totalmente ao efeito que Tracy e Hepburn produziam juntos no ecrã. Claro que se tomou partido do conhecimento tácito, por parte de toda a gente, de que Tracy e Hepburn "andavam", para encenar com mais eficácia ainda a "guerra dos sexos" que o par protagoniza nos seus filmes mais famosos. O paradigma fora estabelecido por George Stevens em Woman of the Year, mas Adam's Rib mostra-nos a diferença ("vive la diftérence!") entre um cineasta competente e um cineasta genial: no filme de Cukor, a solução do conflito não se reduz à humilhação ritual de Hepburn como em Woman of the Year: a preocupação em Adam's Rib e Pat and Mike é sempre a ideia de fifty-fifty, de que ambos são iguais, à excepção de uma "pequena diferença" (fisiológica), como diz Hepburn, que suscita a afirmação não-chauvinista de Tracy: “viva essa diferença!”.

O problema dos direitos de este ou aquele sexo acaba por ceder a outro, muito mais profundo e globalizante, de que todos os seres humanos têm direito à sua individualidade, desde que a afirmação dessa individualidade não passe pela violação da individualidade de outra pessoa qualquer (no fundo, o erro em que Doris Attinger/Judy Holliday incorre ao querer dar um tiro no marido ou na amante do marido, e que Adam/Tracy encena - é esse o termo quando finge que vai disparar sobre Amanda/Hepburn e Kip/David Wayne).

Outro aspecto importante a realçar é o facto de Adam's Rib ser ao mesmo tempo profundamente cinemático e profundamente teatral. Se toda a primeira sequência avulta como cinema em estado puro, o resto do filme concilia efectivamente as duas abordagens possíveis a uma narrativa dramática. As entradas e saídas em casa dos Bonner e as cenas passadas no tribunal evidenciam o background teatral de Gordon, Kanin e de Cukor; mas em nenhum momento do filme é possível aplicar a terrível qualificação de "teatro filmado", apesar das provocações em que Cukor se compraz no seu jogo de cortinas e de legendas (cinema) emolduradas por cortinas (teatro) que vão aparecendo ao longo do filme. Mesmo o longo take em que decorre o "racconto" de Judy Holliday não é teatral: a câmara tem o condão de tornar infinitamente mais verdadeira a própria verdade do teatro (cujo étimo se relaciona, de qualquer forma, com a ideia de "ver"), dando azo a que o actor possa levar a sua arte ao limite máximo com a maior economia de meios. Não há, para além do mais, qualquer discrepância entre os desempenhos dos actores cuja técnica só poderia resultar no cinema (como Ewell, Hagen e, obviamente, o fabuloso "bicho do cinema" que foi Spencer Tracy) e os de Hepburn e Holliday, actrizes bilingues cuja língua materna tanto era o cinema como o teatro.

Aquilo em que assenta a comi cidade de Adam's Rib é algo que não é fácil definir. Não é só a fórmula de antagonismo e atracção mútua entre o herói e a heroína que, como na screwball comedy (exemplo perfeito: Bringing Up Baby de Howard Hawks), está na base dos efeitos cómicos do filme. Em Adam's Rib a comicidade deriva muito mais dos problemas relativos à sexualidade das personagens do que de outra coisa qualquer: desde as aventuras adúlteras de Ewell e Jean Hagen à homossexualidade mal disfarçada de Kip ("não falta muito", diz Tracy quando o compositor afirma que se identifica tanto com os problemas das mulheres que "I might even become a woman myself', feminilidade essa que lembra a personagem de Clístenes, que é gozada várias vezes nas comédias de Aristófanes), esta comédia cukoriana acerca do significado de ser macho ou fêmea (ou uma mistura dos dois: o que é afinal a "costela de Adão"?) acaba por ser uma farsa do mais puro rococó sobre a actividade humana a que Hepburn e Tracy se entregam quando, no final do filme, cai o pano e aparece a legenda "the end".
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Frederico Lourenço, George Cukor – As Folhas da Cinemateca

Título Original: Adam's Rib
Realização: George Cukor
Argumento: Ruth Gordon e Carson Kanin
Fotografia: George Folsey
Montagem: George Boemler
Música: Miklos Rozsa; canção "Farewell Amanda" de Cole Porter
Interpretação: Spencer Tracy (Adam Bonner), Katharine Hepburn (Amanda Bonner), Judy Holliday (Doris Attinger), Tom Ewell (Warren Attinger), Jean Hagen (Beryl Caighn), David Wayne (Kip Lurie), Hope Emerson (Olympia La Pere), Eve March (Grace), Clarence Kolb (Juiz Reiser), Emerson Treacy (lules Frikkie), Polly Moran (Mrs McGrath), Will Wright (Juiz Marcasson), Elizabeth Flournoy (Dr Margaret Brodeigh), Janna da Loos (Mary), Joe Bernard (pai de Adam), Madge Blake (mãe de Adam), Paula Raymond (Emerald)
Origem: EUA
Ano: 1949
Duração: 101’