“Sim, é verdade, nesse tempo chamavam-me assim (...) Nesse
tempo Evita era eu (...)"
”Evita recorda e corrige uma história que já lhe pertenceu.”
No final dos anos 60, Evita chega a Moçambique para casar com
Luís, um estudante de matemática que ali cumpre o serviço militar. Evita
rapidamente se apercebe que Luís já não é o mesmo e que, perturbado pela
guerra, se transformou num triste imitador do seu capitão, Forza Leal. Os homens partem para uma grande operação militar no norte.
Evita fica sozinha e, no desespero de tentar compreender o que modificou Luís,
procura a companhia de Helena, a mulher de Forza Leal. Submissa e humilhada,
Helena é prisioneira na sua casa onde cumpre uma promessa. É ela quem revela o
lado negro de Luís... Perdida num mundo que não é o seu, Evita apercebe-se da
violência de um tempo colonial à beira do fim. Um tempo de guerra, de
perda e de culpa.
Margarida Cardoso anda no cinema há mais de vinte anos.
Começou anotadora de Lauro António, em 1983, numa série de televisão («Histórias
de Mulheres») e, a partir daí, encetou a tarimba da profissão em produções
portuguesas e estrangeiras rodadas entre nós. Demorou mais de urna década a
assinar o seu primeiro filme - uma curta-metragem (Dois Dragões, 1996).
«Trabalhar como anotadora e como assistente de realização torna-se
viciante", (...) “ Mas a certa altura comecei a ter dificuldades em
aceitar o que via fazer...» Decide, então, tornar-se realizadora. E se essa
primeira curta revelava, pelo menos, um olhar social com alguma argúcia e uma
«mão» com potencialidades, Entre Nós (outra curta, em 1999) deu-nos a certeza
que havia nela um olhar de cineasta. Mas foi no documentário que,
verdadeiramente, se firmou. "Cansei-me de ver a relação dos filmes com a
realidade completamente deturpada, em que o que conta é a eficácia do que se
está a dizer, mas o conteúdo não tem nada a ver com nada. Isso enjoou-me tanto
que a vocação pelo documentário foi quase natural”. Natal de 71 (2000), Com
Quase Nada (2000), co-realizado com Carlos Barroco, e Kuxa-Kanema (2002) são os
três documentários (todos sobre temas relacionados com África que afirmam o
nome de Margarida Cardoso. Natal de 71 revela, aliás, uma das coisas essenciais
que propiciaram a justeza de A Costa dos Murmúrios: o conhecimento da realidade
da "família militar” (como então se dizia), os ambientes de retaguarda, as
messes, o espírito vigente.
No arranque de A Costa dos Murmúrios pesa muito positivamente
a prática documentarística. Aquelas imagens de arquivo com á canção de Simone
de Oliveira por cima empurram-nos para a verdade de uma época e habilmente
mergulham-nos no início dos anos 70 em Moçambique colonial. De repente, nós
estamos lá - e até a maneira como Beatriz Batarda se funde nessas imagens tem
um peso de verdade que é muito raro no cinema português. "Fazer
documentários ajudou-me imenso a lidar com as matérias e, sobretudo, com a
ambiguidade das coisas, a não ter pânico, quando se esta a filmar, em saber se
o material serve para o que queremos dizer. No documentário sabemosque estamos a recolher pedras que vamos
metendo nos bolsos. A rodagem de A Costa dos Murmúrios decorreu de uma forma
muito distendida e foi a experiência do documentário que proporcionou isso.
Porque quando filmo eu sei que está lá qualquer coisa, porque dentro das coisas
existem muitas coisas e as matérias podem-se manipular de uma maneira muito
simples, na montagem. A ficção tem uma vantagem, tudo é muito mais controlado,
tenho pelo menos a certeza que as pessoas não se vão embora no momento em que
as estou a filmar - e pode-se guardar um lado de imprevisto que me agrada
muito».
As filmagens em África foram reduzidas, «apenas três semanas,
só os exteriores. Até as cenas do terraço são feitas cá». Mas a
ilusão/reconstituição é perfeita, os pormenores de época são extremamente
cuidados, ao nível do guarda-roupa, dos penteados e das decorações – A Costa
dos Murmúrios não parece ter sido feito com o orçamento espartano que teve.
Margarida Cardoso viveu em Moçambique, exactamente na época
que o filme retrata, filha de um oficial da Força Aérea que ali fez a guerra.
«Quando li o romance da Lídia Jorge senti um grande choque emocional. A memória
da minha infância é confusa, mas recheada de coisas fortíssimas, como a guerra,
o peso que sentia quando o meu pai ia para o Norte, a solidão da sua ausência,
e quando li o livro, isso estava lá tudo. Faz parte da minha essência que eu
tento compreender e sobre a qual tenho vontade de falar».
A selecção dos actores foi uma aposta interessante. «Aquela
gente, eu conheço-a. São pessoas de uma classe média, sem 'glamour', com muitos
defeitos. Na escolha dos actores tive isso muito presente. No princípio quem
estava indigitado para interpretar o bárbaro Forza Leal era Rogério Samora.
Depois, quando se verificou ser impossível e ele saiu do projecto, a realizador
tentou “libertar a cabeça de modelos físicos pré-concebidos e pensar num actor,
não em termos de rosto, mas em termo de carácter psicológico». Adriano Luz
revelou-se ganhador em todos os tabuleiros. A escolha de Mónica Calle foi mais
óbvia: “Eu acho que a Mónica contém em si toda aquela inquietação da Helena de
Tróia, mas não foi fácil para ela fazer a personagem”. O intérprete para o
papel de Luís é que se revelou mais complicado. «Fiz um 'casting' com vários
actores, porque temos, em Portugal, um problema grave: mulheres há muitas, mas
homens não, principalmente naquela faixa etária. Nos vinte e tal anos, os
homens não parecem homens, não parecem ter maturidade suficiente. Aliás havia
uma cena - que depois cortei na montagem - em que o Luís tirava a Evita da
banheira e pensei muito que precisava de um actor que fizesse isso com vigor: o
Filipe Duarte pareceu-me ser o único capaz de tirar a Beatriz Batarda da
banheira... (risos) personagem, para mais, muito difícil, extremamente passivo,
ambíguo. Eu dei-lhe uma única indicação de fundo: 'Tu não estás cá'. Porque ele
está 'morto', desde o princípio. Morreu dele próprio». Filipe Duarte consegue,
de facto, dar-nos a sensação de uma alma que se partiu, algures.
Beatriz Batarda é, pelo seu lado, congénita ao filme:
«Escolhi-a no momento em que vi o Peixe Lua. Sofri, aliás, bastante, porque
houve um momento em que a, agenda dela parecia tornar impossível que viesse
filmar - e eu, se isso acontecesse, acho que desistiria mesmo da fita. Tinha-me
fixado nela tão completamente que, se não pudesse, tudo se desmoronava na minha
cabeça».
África parece ter-se tornado um «motivo» na filmografia de
Margarida Cardoso. Para continuar? «Se calhar.. Para o passado já dei, como se
costuma dizer. Mas interessa-me falar do presente, porque em África há o
problema das sociedades impossíveis. No filme está mostrado que ou eram eles ou
nós que morríamos. Mas mesmo agora, as pessoas continuam numa guerra surda e as
coisas não se resolvem de maneira nenhuma. Na construção daquela sociedade
houve qualquer coisa que correu mal - e não se sabe muito bem identificar o que
é. Era disso que eu gostava de falar num filme próximo».
Passaram
193 dias desde que Alice foi vista pela última vez.
Todos
os dias Mário, o seu pai, sai de casa e repete o mesmo percurso que fez no dia
em que Alice desapareceu.
A
obsessão de a encontrar leva-o a instalar uma série de câmaras de vídeo que
registam o movimento das ruas. No meio de todos aqueles rostos, daquela
multidão anónima, Mário procura uma pista, uma ajuda, um sinal...
A dor
brutal causada pela ausência de Alice transformou Mário numa pessoa diferente
mas essa procura obstinada e trágica, é talvez a única forma que ele tem para
continuar a acreditar que um dia Alice vai aparecer.
FICHA TÉCNICA
Realização
e Argumento: Marco Martins
Música:
Bernardo Sassetti
Montagem:
João Bráz e Roberto Perpignani
Imagem:
Carlos Lopes (Cácá)
Interpretação: Nuno Lopes, Beatriz Batarda,
Miguel Guilherme, Ana Bustorff, Laura Soveral, Gonçalo Waddington
Origem:
Portugal
Ano:
2005
Duração:102'
NOTA DE INTENÇÕES
Interessava-me
na história de "Alice" explorar sobretudo a obsessão. Alguém que
perde uma filha e que, sentido-se impotente para agir, cria um sistema paralelo
de funcionamento, exterior à sociedade em que vive.
Quando,
à noite de regresso a casa, vemos os vídeos de Mário e toda aquela multidão
anónima, em movimento continuo, já não sabemos se aquelas imagens são reais se
apenas existem na cabeça de Mário.
Um
rosto igual a outro rosto, uma rua igual a outra rua, um dia igual a outro dia.
A
cidade como local de abstracção onde, alguém como Mário, pode estar
profundamente isolado. Na procura de Alice, Mário conhece outras personagens,
também elas, de alguma forma, sozinhas também elas isoladas na cidade onde
vivem.
"Alice"
é sobretudo um filme sobre a ausência. Uma história de amor de um pai por uma
filha.
Marco
Martins
MARCO MARTINS EM ENTREVISTA
O
Festival de Cannes rendeu-se à primeira longa-metragem de Marco Martins. Quem é
este nome novo no cinema português?
Nem
sempre se sabe quem é o homem por trás da câmara. Todos os dias, dezenas de
filmes publicitários nos entram pela casa sem assinatura. Quem realizou o
anúncio onde uma rapariga indiana e um rapaz europeu se lançam do cimo de um
edifício para um enorme coração? Ou o outro em que um rapaz corre numa
floresta, fugindo de raios e trovões? A resposta é Marco Martins, lisboeta,
32-quase-33 anos. O mesmo que levou a sua primeira longa-metragem, Alice, ao
Festival de Cinema de Cannes de 2005 e veio de lá com o prémio Regards Jeunes
para Melhor Filme da Quinzena dos Realizadores.
O
júri desse prémio especial (composto por jovens cinéfilos de toda a Europa) e a
crítica não lhe pouparam elogios, rendidos à história de um pai (Nuno Lopes),
cuja filha desapareceu e que instala câmaras de vídeo pela cidade para a tentar
encontrar. Mas foi sobretudo a forma como Marco filmou a ausência e a obsessão
que mais agradou em Cannes.
Antes
mesmo da história surgir, Marco sabia que queria filmar esses sentimentos.
"Como se lida com a ausência? Como se preenche o vazio? Como se faz um
filme a falar dessas coisas?" - estas eram as perguntas que ele tinha na
cabeça. Lisboa seria o cenário, mas uma Lisboa que raramente aparece no cinema
português, "anónima, de multidão, com um lado abstracto".
Imaginava
o protagonista a viver "num sistema alternativo, abandonado pela
sociedade". A ideia para o argumento de Alice surgiu-lhe ao ler a história
de Rui Pedro, desaparecido há sete anos, e das tentativas infrutíferas da mãe
para o encontrar. A busca desta mulher inspirou-o pelos sentimentos de perda,
desespero e esperança.
O
laboratório
"Pertenço
àquela geração que tem uma câmara de vídeo desde os 10 anos e começou a fazer
filmes em casa com os amigos." Quando soube que existia o curso de cinema
no Conservatório não hesitou. Afinal, a ideia de vir a ser realizador não era
assim tão disparatada. E, terminado o curso, a curta-metragem Mergulho no Ano
Novo (1995) valeu-lhe, logo na estreia, o prémio de melhor filme no Festival de
Vila do Conde.
Viajou,
depois, até aos Estados Unidos e durante quatro meses fez vários workshops de
escrita de guiões e direcção de actores. Quando regressou foi pela porta da
produção que entrou no mundo do cinema. "Era a maneira de estar dentro do
processo." O Convento, de Manoel de Oliveira, e Lisbon Story, de Wim
Wenders, são as obras mais sonantes em que participou. Não demorou muito a
saltar para a assistência de realização e foi, por exemplo, o braço-direito de
João Canijo em Sapatos Pretos.
Com
mais duas curtas no currículo, Marco percebeu que ser assistente não conduzia
necessariamente a realizador. E foi por essa altura que surgiu a oportunidade
de realizar filmes publicitários. "Podia finalmente começar a
filmar." Um ano depois, estava a criar a sua própria produtora, a
Ministério dos Filmes - hoje, uma das maiores em Portugal. Durante cinco anos,
foi essa a sua vida. "Filmava quase todas as semanas. Permitiu-me usar
meios diferentes e experimentar processos novos", diz. "Foi um
laboratório."
“Fazer
um filme é um luxo”
Em
Cannes, quando Marco contou que em Alice não foram utilizados figurantes e que
Nuno Lopes aparece no meio da multidão que todos os dias enche a Rua Augusta,
em Lisboa, ou o centro do Cacém à hora de ponta, ninguém queria acreditar. É
que os subsídios por cá não dão para muito... "Os orçamentos são
absolutamente ridículos. Uma das últimas campanhas da Optimus tinha o mesmo
orçamento da minha longa-metragem... Fazer um filme é um luxo."
O que
valeu a Marco foi o êxito na publicidade, que lhe permitiu estar dois anos sem
trabalhar, concentrado em Alice, e prescindir de um bom ordenado como
realizador do filme. Em Portugal, ao contrário da publicidade, o cinema não é
uma mina de ouro. "Com os espectadores portugueses os filmes nunca são
rentáveis. Uma pequena cinematografia como a nossa só pode sobreviver se for
exportada para outros mercados. E só o consegue se for diferente. O meu
objectivo é fazer um filme de tal maneira único que possa ser visto noutros
países."
Segundo
a crítica em Cannes, Marco Martins conseguiu-o...
Gabriela Lourenço,
Visão, 2.06.2005
Um
arrebatado e atmosférico estudo sobre a perda, do estreante realizador
português Marco Martins, Alice foi um dos filmes mais fortes da Quinzena de
Cannes, este ano. Escuro e sombrio no tema e na imagem, um olhar firme sobre a
busca de um pai pela filha de três anos desaparecida. (...)
O filme
começa com imagens granuladas, em verde-e-branco de Mário (um Nuno Lopes
tocante) vagueando pelo trânsito e distribuindo flyers. Parece um vagabundo ou
o foragido de um asilo e só gradualmente nos vamos apercebendo que ele é a
encarnação viva do pior pesadelo de qualquer pai: um homem cuja filha pequena
se encontra desaparecida há 193 dias. Como tal, ele apresenta-se-nos tanto como
uma figura de compaixão como de alienação social, um homem assombrado, marcado
por uma fatalidade extrema. (...)
Por se
concentrar no pós-tragédia – e o seu efeito num casal feliz – Alice faz lembrar
O Quarto do Filho de Nanni Moretti. (...)
O nome da
filha não é inteiramente desprovido de valor simbólico – evoca a queda
ficcional de Alice na toca do coelho, e o filme acaba com uma citação de Lewis
Carroll –, contudo, a ideia de escorregar acidentalmente para um universo
paralelo parece aplicar-se mais ao próprio Mário do que à sua filha
desaparecida.
Marco
Martins acompanha os esforços de Mário ao tentar não perder o controle da
realidade, cada vez mais embrenhado no seu mundo de “playback” de cenas de ruas
em fast-forward que observa obsessivamente, em casa ou com a ajuda de amigos.
Outro
desvio da realidade é sugerido por Mário ser um actor de teatro – e é com um
sentimento de verdadeira admiração, mas crescente trepidação, que vemos este
fantasma de homem devastado regressar à personagem da comédia que interpreta
noite após noite. A cidade do filme não é a Lisboa dos postais, mas um lugar de
alienação onde almas perdidas circulam ao acaso como átomos – nas sensações, e
no estilo visual, tem algo do “mundo em desequilíbrio” da visão
eco-apocalíptica de Godfrey Reggio - Koyaanisqatsi.
A música
de Bernardo Sassetti é escassa mas eficaz, com uma melodia de piano solo
transformando-se lentamente em acordes mais escuros à medida que o filme
progride.
O filme
tem uma estrutura dramática sólida, traçando um arco do desespero até à
esperança e de volta ao desespero. (...) Encontramos cenas em silêncio de
grande força, que sugerem a profundidade da resistência humana. (...)
Lee Marshall, Screen International,
07.06.2005
(…) Marco Martins assina um primeira obra
singular. Tenebroso e plasticamente muito controlado, ALICE analisa a forma
como o pai, um actor que interpreta uma comédia no teatro e cuja mulher se
deixa levar pelo desespero, convoca o desaparecimento da menina multiplicando
as representações susceptíveis de a manter viva. Nas ruas chuvosas de Lisboa,
ele passa horas errante, distribuindo folhetos ou colando-os nas montras; em
casa, ele visiona as cassetes registadas nas câmaras de vídeo que colocou em
locais estratégicos, ampliaalguns
planos em que detecta uma potencial Alice, alinhando num muro de imagens. Desta
vez o “blow up” dá lugar a uma reflexão desiludida sobre o poder ilusório da
imagem e a solidão dos indivíduos na selva urbana.
Jean-Luc Douin, Le Monde, 21.05.2005
Diz
Marco Martins que ALICE nasce da necessidade de explorar uma obsessão, um pai
que perde a filha e não pode fazer nada senão construir pouco a pouco, a cada
dia que passa, um mundo paralelo de possibilidades. (...)
Mário
e Luísa têm uma filha, Alice, que desaparece sem explicação do infantário.
Desde então o pai repete todos os passos desse dia, casa, escola, lavandaria,
estação... “se ela ainda estivesse comigo... Parece-me que se quebrar as
rotinas, nunca mais a volto a ver.”, diz. Os seus passos reflectem-se nas
múltiplas câmaras de vídeo que colocou em vários pontos da cidade, uma
geografia multiplicada ao infinito que segue o ritmo dos seus pensamentos, e
passa o dia a colar fotocópias com a cara da menina sob o olhar de compaixão
das pessoas, uma solidão cada vez mais forte que encontra outras solidões: a
das pessoas em cujas casas, lojas ou escritórios colocou as suas 11 câmaras.
(...)
Uma
sensibilidade coberta de talento. Nada de comprazimento e retórica num filme
que maneja material delicado como a dor por uma perda que nunca será
definitiva, que permanece aberta e que nem o luto permite. O risco era alto e
no entanto o filme é até agora um dos mais belos vistos na Quinzena. (...)
Na
sua substância, ALICE é um filme sobre a ausência. A ausência da menina na vida
do seu pai, a ausência de relações, encontros, consolações recíprocas numa dor
que separa. A intuição leva-nos a entrelaçar a ausência com a cidade, ao seu
batimento, às suas casas, tectos, à respiração nocturna, ao barulho invasor do
trânsito que permanece indiferente. (...)
Negro
mas não angustiante, sabe dizer a essência da dor com doçura.
O
filme entra na realidade, comove e torna-se cinema.
Roberto Silvestri, Il
Manifesto, 20 Maio
(…) Para a sua primeira longa metragem, Marco
Martins utiliza uma uma narração singular onde joga com o espaço e o tempo. Se,
numa primeira parte, esta desconstrução da história pode inquietar, ela ganha
todo o valor assim que o dispositivo se instala. Filme sobre uma busca
obsessiva, amplificada por uma música envolvente e repetitiva, ALICE revela um
cineasta e um actor, Nuno Lopes, excepcional no papel dum pai assombrado pela
recordação.
M.M., L'Humanite, 18.05.2005
O
bravo cinema português continua a provar ser uma fonte inesgotável, apesar do
seu contexto económico inquietante. ALICE, primeira obra de Marco Martins, vale
antes de tudo por esta excelente novidade: um filme português fora das normas,
de uma singularidade absoluta em relação à paisagem conhecida desse lado do
mundo, é ainda possível.
Porque
ALICE não se parece em nada com o que funda a identidade do cinema português. É
um filme sem documentos nem genealogia e que nos conta uma história terrível,
da perda de uma criança. (...)
O
filme não é mais que a busca desesperada de Mário, pai tenebroso e magnifico,
habitado pela dor, que elabora um método tão elaborado quanto delirante para
acreditar que ainda a poderá encontrar: analisa imagens vídeo provenientes de
câmaras de vigilância espalhadas pela cidade. (...)
Plasticamente
ALICE é uma estupefacção, uma espécie de meteoro de brumas, riscos e
convulsões, arrancado a um mundo urbano húmido e frio (...)
Neste
dispositvo, a figura de Mário impõe a sua melancolia surda com uma graça de
partir o coração:neste papel de pai
vital e desvitalizado, Nuno Lopes oferece uma performance inesquecível. ALICE,
nome de todas as metáforas do desaparecimento, liberta todo o poder de uma
verdadeira aparição.
ALICE,
ausência pungente
Olivier Seguret,
Liberation, 18.05.2005
Um
poderoso estudo sobre a dor intensa representada na penetrante e segura
primeira obra de Marco Martins, ALICE está mergulhada num desespero tão
profundo quanto eloquente. Envolvido num mundo de penumbras, madrugadas e dias
cobertos de nuvens, o filme acompanha um pai na sua busca diária pela filha
desaparecida, mostrando a sua silenciosa e obsessiva rotina que lhe permite
manter a sanidade, bem como a memória da filha. (...)
Demasiado
belo para ser mantido fechado num festival. (...)
Tal
como n’O Quarto do Filho” de Nanni Moretti, Marco Martins interessa-se pela
forma como as pessoas reagem a uma tragédia demasiado profunda para ser
superada, embora numa escala bastante mais intima que se torna, por vezes,
claustrofóbica.Existem outras
personagens em ALICE, pessoas que tentam ajudar, mas Mário torna-se uma espécie
de vagabundo semi-cego. Nuno Lopes consegue combinar uma sensação de grande
concentração com a exaustão absoluta. O seu Mário não é mais que um coração
devastado a cada passo da sua obsessão. Sempre na mira da câmara, Lopes
personifica o desespero controlado e estruturado, dolorosamente contrastado com
a histeria negra de uma Luísa interpretada por Beatriz Batarda.
Em
conjunto com o director de fotografia, Carlos Lopes, Martins mergulha o seu filme
em imagens desprovidas de sol, construindo uma sensação de dias e noites que se
seguem, numa sucessão repetitiva. (...)
Com
uma beleza subtil, a música de Bernardo Sasseti prolonga-se em conjugação com o
ambiente geral de muda desolação do filme.
Jay Weissberg, Variety, 16.05.2005
A
revista Variety elogiava, na edição diária de ontem, o filme Alice, primeira
longa-metragem do português Marco Martins, vista na secção paralela Quinzena
dos Realizadores (...).
Martins filma um casal, Mário e Luísa (Nuno Lopes, Beatriz
Batarda) a quem a filha pequena desapareceu. A dor quebrou a mãe, mas o pai
está tão empenhado em encontrar a filha que instalou câmaras de vídeo por toda
a parte e até tem acesso às da segurança interna do aeroporto.
Alice
decorre numa Lisboa sob constante invernia, que contribui para lhe dar a
homogeneidade visual (o fume parece embrulhado em azul escuro), e Marco Martins
transforma a persistência tenaz do pai no miolo dramático do filme, limpo de
palha sentimental, de situações feitas ou de soluções prontas a agradar. Nuno
Lopes interpreta Mário com uma concentração lacónica e metódica, e Beatriz
Batarda é a imagem da maternidade destruída.
Uma
estreia inspirada.
Eurico de Barros,
Diário de Notícias, 18 Maio
De
repente, Alice faz-nos perguntar de que lugar é que veio. É uma primeira obra
(passou segunda-feira, na Quinzena dos Realizadores) e é a descoberta de um
realizador, Marco Martins, mas não é por isso. É porque esta Alice escapa a um
reconhecimento genealógico com o cinema português, mesmo entendendo que não há
um cinema português mas um colectivo de singularidades. Dito de outro modo: na
sua ausência de uma singularidade identitária, Alice é um objecto singular.
Talvez seja porque Marco Martins, 32 anos, se formou entre a Escola Superior de
Cinema e workshops de direcção de actores no Maine e de escrita criativa em
Nova Iorque, talvez seja porque o seu trabalho na publicidade lhe conferiu uma
outra prática da imagem, talvez seja, simplesmente, porque não se reconhece no
cinema português.
Começa
logo pela forma como filma Lisboa, cidade abstracta, labiríntica, com luz de
chumbo. Não uma Lisboa de bairro, antiga, ao sol, não "a cidade
branca", porque Lisboa, diz ele, "já não é isso". Uma cidade
muitas vezes filmada do alto porque é lá que estão as câmaras de vigilância,
que um pai instalou em vários pontos porque tem esperança de redescobrir a
filha desaparecida, Alice, nas imagens. Quando o filme abre, já ela
desapareceu, e já o pai repete, todos os dias, o itinerário do dia do
desaparecimento, e os mesmos gestos: distribuição de papéis com a imagem dela
pelas ruas, controle das câmaras, visionamento das cassetes. Seria de presumir
que o filme se deixasse encerrar no drama familiar ou no thriller, mas Alice recusa
fixar-se num ou no outro. O drama familiar corre em paralelo, este é o filme
sobre a ausência. Como é que se filma a ausência? "É um estado de espírito
muito difícil de exprimir, vive muito dos movimentos das personagens e não
tanto da expressão emocional", resume o realizador. No caso de Alice,
filma-se como um périplo obsessivo, mais angustiante que inquietante, até
porque tem o rosto obstinado, crístico mas contido, quase inexpressivo, de Nuno
Lopes, no seu primeiro verdadeiro papel de cinema.
"É
um filme quase só de uma tecla, parece que se carregou numa tecla e nunca se
sai dali." Candidato à Caméra d'Or (prémio primeira obra). Alice é uma
realização calibrada - e, desconfia-se, vai-se ouvir falar muito dele nos
próximos tempos, não só por ser um objecto incomum no cinema português, mas
também pela admirável interpretação de Nuno Lopes.
Kathleen Gomes,
Público 19 Maio
TEXTO
DE BERNARDO SASSETTI
Nunca Lisboa foi vista de
forma tão fria como em “Alice” de Marco Martins; a cidade branca, como sempre a
conhecemos, assim como a imensidão dos seus habitantes, ganham aqui uma nova
dimensão, trágica e sombria – figuras humanas caminham, obstinadas, em
aparentes gestos de rotina, indiferentes a tudo o que os rodeia. Assim é Lisboa
neste filme, cenário por onde Mário se movimenta à procura de Alice, a sua
filha misteriosamente desaparecida. Ninguém acredita que é possível mas ele não
desiste. Também a solidão é assim retratada: numa grande cidade, aqueles que
nos estão mais próximos são, por vezes, os últimos a acreditar.
Trabalhar com o
Marco (nesta sua primeira longa metragem) foi, para mim, uma grande descoberta;
ele teve uma presença decisiva na forma como procurei as primeiras notas do
tema principal, na sua exploração ao longo da narrativa e, acima de tudo, no
desenvolvimento da inquietude interior da personagem principal. Neste filme,
alguns excertos musicais fundem-se nos sons agressivos da cidade, editados e
misturados de forma exemplar por Branko Neskov e Elsa Ferreira. Nesse sentido,
pensámos que a música deveria ser indissociável do trabalho da banda sonora
geral e, por essa razão, esta edição em CD é apresentada como espelho dessa
viagem sonora pelo filme “Alice”.
A composição da
música passou por um processo doloroso (não menor do que aquele por que passou
toda a equipa do filme, diga-se), na representação do vazio e da angústia
máxima causados por aquela perda; consegui (apenas) imaginar o inimaginável
para um pai. Mas o que une todos estes elementos é o sentimento de esperança,
essencial para a compreensão da rotina que acompanha os passos, quase em
suspenso, de Mário pela cidade.
O tema principal, minimalista e obsessivo, só aparece numa
fase avançada da narrativa; foi concebido num compasso de 7/4 (sete tempos num
compasso/sete dias da semana), sem que eu tivesse consciência disso. A
pontuação do tempo é produzida nos graves lentos de um contrabaixo e as notas
longas de um clarinete sugerem uma voz perdida, a de Alice. Todos os movimentos
musicais que se lhe seguiram, assim como todos os outros sons pontuais,
baseiam-se, sem excepção, em variações harmónicas, passionais ou
circunstancias, do mesmo tema.
“Alice” é um
marco, passe a expressão!, importante na forma como agora olho para a
composição musical. Aos meus olhos, mudou também a cidade onde nasci.
De acordo com as ideias
traçadas neste texto, desafiei o Guta de Carvalho, fotógrafo que muito admiro,
a conceber um video com imagens de Lisboa como forma de representação abstracta
das ideias musicais que apresentamos sobre a história do filme e os gestos
desta cidade.
Bernardo Sassetti
NOTÍCIAS A PROPÓSITO DA ESTREIA DE “ALICE” NO
MARIA MATOS
A terceira
vida de 'Alice' nasce hoje num palco
A música nasceu primeiro para ilustrar
imagens de um filme de Marco Martins. Pouco depois, numa operação de estúdio e
fabrico de CD quase fulminante, Alice chegou aos discos (e acabou como o
melhor álbum de 2005 nas escolhas do DN). Hoje, a terceira etapa da vida desta
música dá o primeiro passo, num concerto de Bernardo Sassetti no recentemente
reaberto Teatro Maria Matos, em Lisboa. A música será apresentada em arranjos
novos, expressamente preparados para o palco. Em estreia, hoje, pelas 21.30.
O concerto vai trazer uma nova dimensão
visual à música de Alice, num projecto de interacção com o vídeo, num
trabalho realizado por Guta de Carvalho, sobretudo conhecido pelo seu trabalho
em fotografia. "Vamos interagir com um novo conceito de imagens, nas quais
as pessoas e a cidade de Lisboa surgirão de uma forma plástica", numa
série de representações "de indiferença e de náusea", explicou ao DN
Bernardo Sassetti. "Mas haverá também momentos de silêncio",
acrescenta. Os sons da cidade, que se escutavam no filme, e o músico fez
questão de levar para o disco, também estarão representados na versão de
concerto de Alice: "São sons ampliados e bombásticos" e, como
recorda, "violentos". A música surgirá "com novos arranjos,
ampliações e outros desenvolvimentos". Mas Bernardo não deixa de sublinhar
que "o respeito pelo filme estará sempre presente" no concerto, sendo
certo que, por vezes, haverá "momentos em que a improvisação há de vir ao
de cima".
A ideia era boa. Tocar, na
íntegra, a música da banda sonora de Alice, juntando-lhe um trabalho
complementar em vídeo e ruídos adicionais que sugerissem marcas da vida numa
cidade como Lisboa.
A música, essa, é mais que
apenas boa. É um dos melhores trabalhos na obra de Bernardo Sassetti, a melhor
banda sonora recente do cinema português, o “disco do ano” de 2005 e um
interessante mergulho de uma personalidade crescida no jazz por um espaço musical
que não esconde um interesse pelo minimalismo. No filme, a música era perfeito
complemento aos olhares sobre a cidade e, mais ainda, ao deserto interior de
dor e perda do protagonista.
Ao vivo, a cidade voltou a
entrar pela música dentro, como que a deixar claro que estamos perante uma alma
e intenção específica, que não vira casaca porque, agora, sobe ao palco sem o
filme para o qual nasceu.
De resto, os vídeos que Guta
de Carvalho criou para este espectáculo, flashes longos, desfocados, de
vidas em movimento, de náusea, de solidão no meio da multidão, asseguram a Alice
(versão live) um corpo visual e uma identidade espacial que, de certa
forma, respeita as intenções originais desta música.
[...]
Espectáculo de concentração
total, exímia interpretação e magnífica concepção visual. Alice foi bem
“encontrada” no palco do Teatro Maria Matos.
Nuno
Galopim, DN, 08/04/2006
Bernardo
Sassetti toca Alice no Maria Matos
O pianista apresenta em Lisboa a banda sonora que
compôs para o filme de estreia de Marco Martins e, também música original,
sempre a partir de Alice
Hoje, no renovado Teatro Municipal Maria
Matos, em Lisboa, Bernardo Sassetti apresenta pela primeira vez, num concerto
único, aquele que diz ser o seu "trabalho para cinema mais bem
conseguido" - a banda sonora de Alice, o terceiro filme português
mais visto em 2005 com mais de 33 mil espectadores.
Mas o músico/compositor não vai seguir à
risca a música que compôs para Alice, porque Sassetti não gosta "de
limitar a música ao filme". "Gosto que a música tenha a sua evolução
natural, não gosto que fique na prateleira. Este concerto é música original de
e sobre Alice."Por isso, há algumas novidades para hoje à
noite: "Quando componho para filme, componho mais do que é necessário.
Componho a minha visão do filme. O que aconteceu no CD [publicado no Natal e
que hoje é formalmente apresentado], como vai também acontecer neste concerto,
foi usar toda a minha visão sobre o Alice, uma visão mais completa e com
mais variações do que aquelas que estão no filme."
O concerto vai ter muito de improvisação -
"existe uma liberdade muito própria que se aproxima do meu lado de
concertista de jazz" - e imagem. Não imagens do filme, como seria quase
óbvio. Bernardo Sassetti convidou o fotógrafo Guta de Carvalho para fazer um
vídeo: "Que tem um conceito meu que se aproxima do filme - gestos muito
abstractos e plásticos na cidade de Lisboa", explicou Sassetti.
"Nós vamos interagir com o vídeo
seguindo as ideias daquelas imagens. Gosto de lançar as imagens dentro do concerto
e pensar que a música vai fluir de encontro a essas imagens", diz,
referindo também que "a música e o vídeo vão de encontro ao filme, mas
podem ser vistos como dois objectos diferentes separados do Alice.”
Mas há pontos comuns. Um exemplo: "À
medida que o filme avança e que o pai procura a filha, está cada vez mais só.
Isso também pode ser representado pelo ruído da cidade, o trânsito, o movimento
frenético
das pessoas, em contraponto com o silêncio
interior e a angústia do pai".
Sasseti, que não estava à espera de tocar Alice
em concerto até receber o convite do actor Diogo Infante, agora director do
Maria Matos, diz que este é um concerto de "risco controlado".
"Eu diria que é um risco com muita disciplina. Estou a preparar isto há
muito tempo. Mas mais do que um risco é um desafio. Conhecemos a música e o
contexto, mas existe sempre este lado de improvisação em que a música pode
seguir por caminhos diferentes."
Os músicos em palco - Sassetti no piano, Rui
Rosa no Clarinete, Yuri Daniel no contrabaixo e José Salgueiro no vibrafone -
vão partir dos temas principais do filme, que foi dividido em três capítulos (a
banda sonora segue essa divisão): a procura; a angústia e
a esperança e a indiferença. "Não é uma divisão óbvia para quem vê o
filme. Nós, interiormente, vamos ter esse conceito presente no concerto."
Depois de ver várias vezes Alice na
fase de montagem e três no cinema, Sassetti continua a gostar de ouvir a sua
música. Este é para si um projecto acabado: "Hoje não mudaria nada."
Regressamos hoje!! Foram-se as "quase" férias,
regressamos com um ciclo de Homenagem a Bernardo Sassetti, a que
carinhosamente damos o nome de "O Cinema do Bernardo", em Setembro, às
5ªs na Sede do CCF, às 21:30 Bernardo Sassetti para ver, ouvir e recordar...
O trágico falecimento do genial pianista,
músico e compositor de bandas sonoras para cinema português justifica
uma homenagem que será sempre pequena face à grandeza do homem e da
obra.
DIA 6 - Alice, Marco Martins, Portugal, 2005, 102’
DIA 13 - A Costa Dos Murmúrios, Margarida Cardoso, Portugal, 2004, 120’
DIA 20 – O Milagre Segundo Salomé, Mário Barroso, Portugal, 2004, 97’
DIA 27 – Quaresma, José Álvaro Morais, Portugal, 2003, 95’
Preços: Entrada livre.
ps- quanto a sessões comerciais e demais actividades, nos próximos dias haverá novidades :)
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FICHA TÉCNICA
