IDA de Pawel Pawlikowski, 28 Outubro, 21h30, IPDJ

IDA

Pawel Pawlikowski, Polónia/Dinamarca, 2013, 82’, M/14

FICHA TÉCNICA

Realização: Pawel Pawlikowski,
Argumento: Pawel Pawlikowski e Rebecca Lenkiewicz
Montagem: Jarosław Kamiński
Imagem: Łukasz Żal e Ryszard Lenczewski
Música Original Kristian Selin Eidnes Andersen
Interpretação: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig

Origem: Polónia/Dinamarca

Ano: 2013

Duração: 82’

FESTIVAIS E PRÉMIOS

Londres – Melhor Filme
Toronto – Prémio da Crítica Internacional
Varsóvia – Grande Prémio
Gijón – Melhor Filme, Actriz, Argumento

CRÍTICA

Um dos mais belos filmes que vamos ver em sala este ano é minimalista e discreto nas formas e palavras, mas intenso nos sentidos que transporta e assombroso nas imagens que nos mostra. Ida assinala um regresso à Polónia de Pawel Pawlikowski, realizador que há alguns anos se mudara para o Reino Unido, onde assinou filmes como Amor de Verão ou A Última Oportunidade. O regresso destapa memórias e ecos silenciosos de tempos passados mas que todavia habitam ainda a consciência da Polónia dos nossos dias. E releva um cinema cuidado e muito pessoal, que já mereceu em alguns textos críticos alusões a possíveis heranças de um Bresson.

É através dos silêncios e do que fica por dizer que Ida nos transporta, a partir de uma ação que decorre na Polónia dos anos 60, a memórias vividas nos tempos da II Guerra Mundial e, também, do tempo que se lhe seguiu, quando um regime comunista ali foi instituído sob a força presente dos soviéticos (então sob o consulado de Estaline).

Ida é a protagonista. Uma jovem noviça que cresceu num convento – de onde nunca saiu – e a quem a Madre Superiora manda que visite a sua única familiar viva: uma tia que, em tempos, foi violenta força na justiça que cimentou o poder do regime comunista. Se junto da tia fica clara, mesmo que nunca muito falada, uma inquietude perante atos passados, em Ida uma revolução silenciosa e interior brota quando lhe é dito que, afinal, é filha de judeus mortos durante a guerra. Se em 2013 vimos dois filmes que nos colocaram perante pontos de vista diferentes sobre a II Guerra Mundial – Lore, de Cate Shortland, observando a alma de um povo derrotado através de cinco irmãos que tudo perderam e No Nevoeiro, de Sergei Loznitsa, que nos deu um conto de ética num tempo em que muitos optam pelo salve-se-quem-puder – Ida, mesmo sem recuar a esses tempos, acaba por representar mais uma expressão no cinema atual de ecos da II Guerra Mundial, cuja memória convoca implicitamente.

Além desse confronto com o passado e a sua própria identidade, a jovem Ida observa e desperta para sinais de uma vida contemporânea, reparando sobretudo na presença de um jovem saxofonista que toca Coltrane (a presença do jazz sublinhando aqui sinais de uma abertura que, sobretudo pela música, fez da Polónia um dos países do lado de lá do muro nos quais houve sinais de alargamento de horizontes e curiosidade pela cultura ocidental antes mesmo da queda do muro).

Aos gritos mudos, tanto nas memórias de um país que se evoca como no conflito interior da protagonista, Ida junta um dos mais belos trabalhos de direção de fotografia a preto e branco que o cinema tem visto nos últimos tempos, merecendo também atenção o olhar que enquadra figuras e lugares, muitas vezes deslocando os atores dos focos habituais do olhar, por vezes reduzindo-os a parte de composições onde outras linhas e espaços desenham um todo, como que a lembrar que somos parte pequena de algo maior.

Nuno Galopim, sound—vision.blogspot.pt

TRAILER