TIMBUKTU | 13 OUTUBRO | ARTISTAS | 21H30

TIMBUKTU

Abderrahmane Sissako 

França/Mauritânia, 2014, 97', M/14

FICHA TÉCNICA

Realização: Abderrahmane Sissako 

Argumento: Abderrahmane Sissako e Kessen Tall
Fotografia: Sofian El Fani 

Montagem: Nadia  Ben Rachid  

Música: Amine Bouhafa
Interpretação: Ibrahim Ahmed (Pino),  Toulou Kiki, Abel Jafri,  Fatoumata Diawara, Hichem Yacoubi,  Kettly Noël,  Mehdi AG Mohamed,  Layla Walet Mohamed, Adel Mahmoud, Cherif  Salem Dendou

Origem: França/Mauritânia

Ano: 2014

Duração: 97'

TRAILER

FESTIVAIS E PRÉMIOS

Oscares - Nomeado para melhor filme estrangeiro

Cannes - prémio François Chalais e prémios Júri Ecuménico

Césares – Melhor filme, Melhor Realizador, Melhor Argumento, Melhor Música Original, Melhor Som, Melhor Fotografia, Melhor Montagem

CRÍTICAS

A primeira memória que “Timbuktu” nos deixa é a das esculturas africanas destruídas à bala por um grupo de atiradores, em estado mais lúdico e eufórico que justiceiro ou fanático — e está aí a queda de Palmira às mãos do Estado Islâmico, para uma ligação tão imediata que parece feita a propósito. Não é, “Timbuktu” está para lá de um simples filme- denúncia sobre a estúpida barbárie do fundamentalismo que se reclama do profeta, mas é apenas lerdo e blasfemo (há um plácido imã que tenta chamar os jiadistas à razão dizendo-lhes isto por palavras indiretas). É um mosaico complexo, onde se começa por perceber que a doçura de viver está na mira dos novos mandadores: é proibido estar sentado à porta, ao fim de tarde, a fazer nada... Depois vê-se que a violência dos fundamentalistas se exerce em todos os aspetos da vida social — fumar é banido, as mulheres têm de usar luvas e meias, o futebol e a música são interditos, o adultério é punido com lapidação até à morte — mas onde o olhar de Abderrahmane Sissako nunca se compraz. Nem um dos vários momentos-choque dura — e o apedrejamento do casal adúltero, enterrado na areia só com as cabeças de fora, às quais se arremessam pedras, bem podia servir para um longo e pornográfico arrepio coletivo da plateia. Só que isso seria pactuar com o espetáculo da violência orquestrado pelos perpetradores do terror. Não o fazer é uma declaração ética. Como ético é o uso sapiente do humor — veja-se a cena do futebol sem bola, certamente só possível graças aos processos digitais que hão de ter permitido obliterar a bola da imagem — ou da magia de uma mulher exuberante que reclama ter vindo do Haiti por artes de mistério e que introduz um gesto fantástico, quase uma resistência cultural de raiz abstrata no seio de uma realidade sinistramente prosaica de quem lê o Corão à letra, sem lhe adivinhar nem o espírito nem a poesia. Combate-se o fundamentalismo tornando óbvia a inanidade. E mostrando a beleza. A beleza do deserto, da tenda do protagonista, do rio onde se pesca e o gado mata a sede, dos turbantes, das casas de adobe, do som do alaúde, dos olhos da pequena Toya (Layla Walet Mohamed), 12 anos de vida a maravilhar o mundo.

O mosaico que “Timbuktu” escolhe ser não chega a ter personagens, apenas esquissos, traços essenciais para definir, nada de psicologia. Bastam, porém, para fazer dele um filme coral, um olhar plangente onde nem a gente que sofre é angélica, nem os jiadistas monstros — mas há bem e mal e linhas de demarcação. O-mal, todavia, nunca aniquila a força vital daquele mundo onde Sissako investe a sua esperança. Terá sido isso — e a mise-en-scène exímia? — a cativar espectadores por todo o mundo? Não sei, mas o que é certo é que “Timbuktu” começou por ser aclamado em Cannes, um ano atrás, ganhou sete Césares, entre os quais o de Melhor Filme e Melhor Realização, foi um dos cinco finalistas para o Óscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira e vem estreando em múltiplos países, da Itália ao México, do Reino Unido ao Brasil.

Jorge leitão Ramos, Expresso, 30/5/15

Condenar o Exército Islâmico sem desumanizar os seus protagonistas: eis a proeza de Abderrahmane Sissako.

Quando praticamente todos os dias chegam notícias ou imagens de mais uma atrocidade cometida pelo autoproclamado Estado Islâmico (EI), o maniqueísmo parece uma coisa inescapável.

E perante isso, que espaço e que disposição existem para um olhar que, condenado inequivocamente o jihadismo do EI, não desumanize os seus protagonistas? Para um olhar que defenda uma concepção religiosa da existência contra a religiosidade fanática que serve de pretexto às acções do EI?

A surpresa de Timbuktu é que se trata do filme que é capaz desse olhar, e de se instalar nele com uma graça e uma delicadeza que não são contrariadas nem por uma posição política subjacente nem pela brutalidade que, inevitavelmente, tem de retratar. Abderrahmane Sissako é um cineasta de origem mauritana que viveu grande parte da sua vida no Mali. E no Mali, na lendária Timbuktu, se passa o seu filme, durante o período de 2012 em que a cidade esteve ocupada por um grupo jihadista, o Ansar Dine, com ligações ao dito Estado Islâmico. A primeira sequência — uma gazela filmada a correr a alta velocidade pelas areias do deserto, depois se percebendo que está a ser perseguida um jipe que tem desfraldada a bandeira do EI — cria logo um frisson, tal é a maneira como aquele símbolo rapidamente se implantou nos nossos espíritos como expressão de um mal sem freio. Numa estrutura circular, a mesma gazela (ou outra) voltará no fecho, cumprindo a função, anunciada na abertura, de ser um contraponto simbólico — em vida, natureza e liberdade — à obsessiva repressão “jihadista”.

Entre um momento e outro, Timbuktu narra vários episódios da permanência do Ansar Dine na cidade e nas suas imediações, alguns deles inspirados em factos realmente sucedidos. Condenações por motivos insignificantes (ouvir música, jogar à bola), outras por motivos mais sérios. A sequência mais impressionante mostra um casal a ser apedrejado até à morte, e a câmara fica, depois, algum tempo, com a imagem de puro horror que são as suas cabeças ensanguentadas e inanimadas, à superfície da areia, rodeadas de pedregulhos. Mas mais do que nas peripécias e nas descrições dos actos de violência, física ou psicológica, a força de Timbuktu está na maneira como contrapõe a serenidade resistente dos habitantes locais à espécie de incómodo dos ocupantes. São os primeiros que estão convictos do seu modo de vida e do seu modo de encarar a religiosidade, e são os segundos que parecem incomodados com essa convicção, espécie de espelho que não lhes devolve a imagem da sua religiosidade “programática”. A partir daí Sissako pode, de facto, filmar os jihadistas sem lhes evacuar a humanidade, um certo desconcerto, uma sensação de impotência (a sensação de que podem dominar os corpos das suas vítimas mas não dominarão o seu espírito), filmar-lhes sobretudo as reacções — a gestos ou a palavras — onde tudo isto se exprime, e apanhá-los, com um certo sentido de humor muito subtil e muito inesperado, nas suas contradições, como quando os mostra como garotos meio perdidos que no fundo gostam é de futebol ou de rap, ou quando faz um toque de telemóvel — esse sinal de “modernidade” imediatamente anacrónico num mundo desejadamente retrógrado — parecer um gag. Timbuktu é um filme sobre o sacrifício e a resistência, que desmonta (e no fundo, derrota) o jihadismo não por o tratar como uma monstruosidade mas por o tratar ainda como questão de humanidade. Não era óbvio, mas Sissako consegue-o perfeitamente.

Luís Miguel Oliveira, publico.pt/